花甲男孩转大人2017

去年我爷爷过世了，亲戚朋友的表现和花甲的第一集一模一样，如此真实。潮汕地区和台湾地区的风俗非常接近，惊讶于编剧如此真实的考现的同时，最大的感受是似乎若不是自己亲生体验、不可能写出如此真实的众生相。每个人都能拿到自己 完整的剧本，每个人都为了自己的执念而生活，而下一代也在重复上一代的错与对，所有当下 都是过去的因果，是个非常棒的剧本。

迷茫应该是最自然的状态吧，不知道未来自己会在哪，会在做些什么，所以只能脚踏实地一步一步地走。我认为整部剧都在回应花甲的 “我会不会一辈子就这样了” 这一句话。

只有对现状不满意却又不情愿轻易做改变、不愿放弃当前状态带来的舒适感与好处的人才会问这样的问题，而剧中的每个人让我们都看到，只要有察觉、有自省、有勇气，就不会永远被堵在路中央。你无需像无坚不摧的超人一样永远积极向上勇往直前，只要在某个小机遇面前做出最符合你内心感受的决定。

世上没有非黑即白的人物，有的只是一个个血热鲜活的人，导致我无法真正讨厌剧中呈现的任何一个角色，因为引起反感的只是某个人在特定情境下的行为。有些人就和花甲一样看似毫无成就，事事无成，好像永远就会如此、和花甲爸爸一样为自己曾经犯过的错抬不起头来，为了避免冲突学会了忍耐让步好像没有骨气、也有人像二叔一样热爱政治爱出头，对家庭充满责任感、像阿春，悉心照顾阿嫲，看尽人世间冷暖。

人们的经历如此不同，想法和行为多么相抵触，但是，他们每个人的勇气都令我佩服：爸爸依然会上前拥抱花甲花惠，会默默给前妻按摩肩膀、阿伟在不确定对方想法的时候义无反顾地告诉花甲她的心意、二叔愿意承认自己的亏欠，也有勇气放弃自己曾经热爱的事业，只是因为看到了人情感的可贵、花惠和母亲都离家多年，却仍然愿意再次踏进那家门，而花明也深知自己的不足，被喜欢的女孩出言所伤却奋不顾身，执着要对她好...

如果真的有一个答案，那或许就是 而人生仍然继续走下去

关于第五集42分——45分：

为什么剧中这个男生会觉得到他喜欢她，她就会喜欢他？他觉得喜欢亲一个人没有错，所以就去亲了她？亲亲明明是两这就是性骚扰个人确定之后才会发生的事，不然这就是性骚扰。 男生亲女生的时候，问一句：“我可以亲你吗？”得到女生肯定的回答，点头也好，轻轻的嗯一声，还是明确的回一句“可以”之后才可以亲。反之亦然，女生亲男生的时候也需要得到肯定的回复才能亲。

当然某些时候强吻这种事情是避免不了的，比如发生在夫妻或者情侣间的小情趣无可厚非，可是大多时候都是一个说要亲亲，一个就回亲。

第一次知道植剧场，后来去百科了一下。简单来说，就是单元剧，分不同主题。花甲男孩是第一季四个主题里的“原著改编”主题，那就是原著改编成的电视剧。其他三个主题是“爱情成长”、“惊悚推理”、“灵异恐怖”，每个主题两部剧，每部剧六到七集不等。个人认为这种电视剧的形式挺好的，现在的网络社会，追剧也不像从前一样追着电视。反而这种节奏紧凑，集数不是很多的电视剧适合感同身受并更有发言权的打工人。

花甲男孩这部剧，我看下来，真的觉得太真实了，这就人就是生活在我身边的家人朋友。生活就是有各种各样的不幸、摩擦、快乐和感动。阿嬷弥留那几天，大伯、二伯、三伯、四伯和他们的配偶以及姑姑，他们每个的人那那几天的行为言语，就是我们周围的各种各样的人，你总能找到一个像你身边有着相同特点的原型。

花甲是一个二十八岁因频繁当科还在念大学的颓废青年，家里人都看不起他，尤其是在混政治、儿子在科学园上班的二伯，甚至是自己的因偷窃服刑过的爸爸也恨铁不成钢。姐姐和妈妈在他很小的时候就离家去了台北，只有从小疼他的阿嬷还会来学校看他，给他送粽子。阿嬷的离去对他影响很大，让他从一个傻里傻气的中二青年，变成了比较有担当、努力去帮助家人化解矛盾的善良大人。卢广仲在演绎花甲的时候，性格是傻傻的，动作也是不自信的，但是也正因此反衬托出花甲的些许大智若愚。

湾湾在拍这种家庭方面的剧还是有一套的，就是从一个事件，慢慢去揭露每个角色的心路历程，慢慢去告诉你为什么这个角色会是这样的人设，然后努力的带着正能量去解决后续发生的每个事件，填补角色性格上的缺陷，治愈自己。（之前看的《俗女养成记》也是这个套路，安利一下）

总之，好剧本、好演员，值得一看。

一直很喜欢看台剧，因为里面的闽南话和家乡话很类似，一些俚语、俗语也都差不多，看着很有代入感！

《花甲男孩转大人》一个很奇怪的片名。 前半部分看着神鬼神怪，介于无聊平淡又不知为何弃不了的观感中，年轻一辈的演技都偏简单，表情略浮夸有时让人出戏，泪点和演技大部分集中父辈身上。从3、4集开始剧情逐渐精彩，开始跟着那一大家子又哭又笑。

大哥郑光辉就像身边能看到的那种“老实无路用”的男人，年轻时放着幸福家庭不知足，迷上六合彩，欠债失意了就喝酒打老婆，搞得妻离子散，失去了才后悔，一辈子没有什么大成就和营生。

二哥郑光煌像极了身边那种讨人厌的，满嘴车大炮，有点点人脉，讲得开话所以大男子主义、爱夸大炫耀、随时随地想要教育、贬损别人的那个亲戚。

三哥郑光仁就像那种大事不敢冒头，有事又在后面一直拱火捣鼓的老三，舍不下面子又担不起大事。

四哥郑广昇算是有颜有才，但是却遭遇丧子之痛，从此一蹶不振，再也不关心身边人的生活冷暖和喜怒；

姑姑阿好，受过文化，善良懂事，不管多大仍然能坚持自己，没有遇到真正合适的人，就不结婚······

还有没什么志向的花甲、从小就离家的花慧、混混花明、模范生花亮、善良懂事的花询...... 每一个人都像是我们身边会出现的普通人。

因为家里老母即将过世，一家老小回到祖宅来办身后事，分家产，他们各怀心事，吵吵闹闹，互相指责、埋怨、谩骂、戳彼此的心窝子甚至大打出手！

老母亲尚存的一口气，把这个庞大的家族吹得东倒西歪，把每个人吹得七零八落；

但也正是因为这仅存的一口气，让大家看到，一个普通村妇，一个普通的阿母和阿嫲，过得是有多不普通。

她爱操心，她会记得每一个孩子的喜好和烦恼，力所能及的给予支持，会跑到台北看孙子，在肉粽里给他包三个咸蛋黄。

会开导帮助身边遇到困难的人，不管他们身份是什么

会在一个人的日子里，给电台打电话，和歌友会的姐妹一起听歌唱歌；

她践行着最朴素的道理，用最实际的行动，去安慰那些复杂的人们、复杂的心事......

而也是她的这口气，让这个东倒西歪的家又重新粘合在了一起。

不管怎么吵怎么闹怎么打，只要她在，就还有妈妈，有阿嫲，有家！

一大家子，每个人都有各自的心事，都有自己的委屈和不堪，

随着阿嘛悬着的那口气，爆发、冲突最后和解；

但总觉得结局有点过于理想主义，似乎为了一个圆满的大结局，不管犯了什么错都能被原谅：

就像那个喝酒家暴坐牢的男人最终还是能得到前妻和孩子的原谅，老了还有年轻的史黛丝作伴；

老婆怀孕甚至在婚礼上都在和别人撩骚的、没有担当的花亮，被发现就甩锅原生家庭；

走不出孩子逝世阴影的郑光昇，任由自己的情绪绑架身边所有人

因为老婆没生儿子就一直外遇出轨的阿玮的爸爸，最后还能和妻女又圆满的生活在一起；

但回头想想，讽刺的是，这确乎就是现实，现实中会发生的事情......

或许时间、亲缘真的有魔力，会模糊当初的怨憎，但心中到底是不平。

看完真的像阿春那句话：

“台湾的男人喔，我会怕啦”

整部剧最喜欢还是花慧和常辉，因为生命无常，所以相爱更可贵！

他们用力的爱、用力的生活、用力的记录、用力的抱紧彼此；

绑着脏辫、留着纹身，却比谁都干净纯粹！

《花甲男孩转大人》最后大家都有了归宿，花甲也似乎长大了，有了想做的事情。

这一出由阿嫲的“遗愿”和离世引发的风波，在无数的冲突、对抗的矛盾中，在眼泪、误解堆砌的复杂关系里，始终斩不断的是亲情的羁绊，是彼此陪伴长大的熟稔与温情，是伤人但也舍不得割舍的回忆。

就像那首歌里唱的：

“看鱼仔

在那游来游去 游来游去

我对你 想来想去 想来想去

这几年我的打拼和认真

都是因为你

花在风中 摇来摇去 摇来摇去

我对你想来想去 想到半瞑

希望月光带你回来我身边”

家人是就算不了解、不耐烦、看不惯，也依然相亲相爱的存在啊。

花甲男孩转大人。看完之后满脑子的明仔载明仔载和鱼仔游来游去我对你想来想去，卢广仲的歌好有感觉啊~轻轻地诉说，像夏天微风。

剧中的很多民俗跟我们闽南这边的也比较相似，我也亲身看过类似乩童，那个时候我妈带着我，还有外婆阿姨，去问一些事。那个乩童是先抽了一根烟，慢慢的就开始唱了起来，然后就是附身，说了一些我家的事，她之前也不知道我家的事，说得很细致，感觉很真实，说的闽南话模模糊糊，我听得很费力，像剧中我们也听不懂花甲他爸在说什么。

剧中频频出现的三字经很接地气，很多俗语我们这辈人都不太知晓，在外面工作平常说普通话，偶尔听到一句母语都会感动的我，其实好喜欢说闽南话的。看剧这两天我都不怎么讲普通话了，跟男朋友说话都是冲啥小，哇港你共，你洗魅按抓之类。

我对花明的牙齿觉得很好奇，怎么刚好就有一个常年嚼槟郎，牙齿黑得有点吓人的演员，后面洗牙了才明白，应该是故意的吧。花明的角色演得太自然了，让我想起有些小学同学就是这样的，一开口就是三字经，背心拖鞋不修边幅，典型的一部分闽南男孩的样子，哈哈哈。

剧中阿嬷的一口气，把支离破碎的一家子聚在一起，互相撕逼，互相和解。我阿嬷在我四年级的时候过世，常年在香港居住。我记得她是一个很好很善良的人，很羡慕有阿嬷疼的小孩。阿公前几年过世，家里也发生类似的争执，不过我们没那么幸运，没有和解。所以看到剧中的撕逼，太现实了，这就是现在大人的世界，那个年代一生生好几个，很多兄弟姊妹都不一定亲，各自成家后的互相攀比，父母过世争夺家产比比皆是。

其实大人也是很幼稚啦，有时候还没有小孩子看得明白。每个人都希望自己有出息，小心翼翼又怕不被接受。不管几岁，都不一定就真的长大。

试着去理解去包容，试着去珍惜去爱。生活并没那么糟糕喔～

对了，阿伟的女生装扮真的好可爱！

最后附上《大人中》我很喜欢的歌词。

“长大后谁不是离家出走，

茫茫人海里游。

流眼泪的星星正在看着我，

他说加油，让我为你感到光荣。”

2011年，台湾偶像剧《我可能不会爱你》拿下当年金钟奖包括最佳男女主角、最佳导演等七项大奖，金钟的破纪录对于剧作本身而言或许是莫大的荣誉，但之于台湾电视圈而言，却残酷地道出一个事实：整个台湾电视剧市场质量的普遍孱弱才“造就”了《我可能》的一家独大。

类型的固化、题材的重复、演员的青黄不接与相继“出走”、日韩陆剧的兴盛等内因和外因都直接或间接地造成了台湾电视剧生态圈的颓势。于是，热闹了十多年的台湾电视剧（尤其是偶像剧）逐渐走入颓态，并开始了与彼岸观众长久的失联。

六年之后，缔造了李大仁和程又青爱情神话的瞿友宁导演联合李青蓉导演，将镜头对准了台湾乡下的一间祖厝。六年间，剧作的大环境等等诸多因素都在改变，但即便从城市到乡野，那份细腻与真诚却始终如初。

一位年迈的阿嬷和着紫色寿衣头里脚外躺在木床上，子嗣们的泪水早已擦干，各相商议着葬礼的流程安排、家产的分配等诸多琐碎又不近人情的事情。床榻上的阿嬷突然“死而复生”睁开了眼睛，弥留之际的这一口气，把这个传统的乡下家庭中的三代成员，“吹”得东倒西歪。电视剧《花甲男孩转大人》中阿嬷的这口气也借着东风，将已经疏远了许多年年的台湾电视剧以全新的面貌吹回了我们的视野。

这股东风正是台湾电视戏剧界掀起的那场温柔的革命—— “植剧场”计划：2016年由王小棣、蔡明亮、陈玉勋、瞿友宁、王明台、许杰辉、徐辅军、安哲毅等八位导演投入演员人才培育24位新人，力邀杨丞琳、吴慷仁等金钟影帝后，共同参与并推出四大类型的电视剧（爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖、原著改编），以期通过类型创新与改良来推动台湾电视圈整体环境的进化，同时挖掘与培养年轻人才，取名“植”，正是希望通过播种，重灌一片台湾戏剧的土壤。

电视剧《花甲男孩转大人》是一个乡土烟火味很重的故事。在台北念大学七年都未毕业的“鲁蛇”（台湾语意中loser的意思）郑花甲是繁星乡郑氏家族长孙，年幼时父母离异，姐姐之后也离家出走毫无音讯，父亲一蹶不振浑浑度日，从小是阿嬷一手抚养照顾他成人。

突然一天，身在台北的她突然接到阿嬷过世的消息，从各方赶回家奔丧的家族成员，在喧闹的葬礼仪式中送阿嬷最后一程。然而拿掉呼吸器后的阿嬷却奇迹似地苏醒过来，弥留之际的这口气让大家慌乱成一团，家族的三代人，五个兄妹及其子女，都像还未转成大人模样的青春期小孩，丑态和温情都一一浮现。

《花甲男孩转大人》是原著改编单元推出的第一部剧作，剧本改编自台湾青年作家杨富闵以台南大内乡为背景创作的乡土小说《花甲男孩》。众所周知，台湾新电影运动的发轫深受上世纪乡土文学的影响，侯孝贤导演的《恋恋风尘》等诸多作品里，皆呈现过宁静祥和的台湾田园风貌。

但从银幕反观荧屏，近十年来，台湾偶像剧却似乎一直不遗余力地在给观众营造着都市爱情想象，即便也有如《王子变青蛙》之类提及台湾乡村景观的，也多半是建构出一个乌托邦似的美好乐园，不近人间烟火也不接地气。随着台湾人口由乡村向城市的不断过渡，逐渐走向衰败和老龄化的乡村似乎也开始慢慢被世人遗忘。

《花甲》是植剧场第一部原著改编作品，同时也是第一部将镜头重点对准乡野文化的剧作。破败的老屋、乡村的街道、密布的坟冢、香火旺盛的宫庙，繁星乡这个小小的场域并不只是一个走向衰败的村落，这片红砖破瓦的老人乡更积传承沿袭着台湾民俗文化的基石。在阿嬷被送回祖厝时，《花甲男孩转大人》用最日常的方式细致地呈现了台湾传统丧葬礼俗的各种细枝末节，从铺水床到撕去门口的红纸（遮神）、长孙摔药碗、准备脚尾饭……各种细琐的礼俗都在镜头中融入了日常。

白先勇在为本书作序中曾这么写到“杨富闵深爱他的故乡，也深爱他的父亲，他为大内乡及大内乡的老人们无可挽回的衰颓命运谱下了几首动人挽歌，这些挽歌是随着电子琴伴奏，合唱出来的。”杨富闵用现代的方式将乡土面貌重新搭建，而从文字跃上荧屏时，那些曾被剔除的乡土文化、背景脉络也随之被重新找回了。这类“接地气”题材在越来越成为炙手可热的突破口（之前的大热台剧《通灵少女》也是类似题材）的同时，都在用更现代的视野来让观众接受。

如果将城市比作容器的话，那乡村更像是树形，承载着血脉和姻缘关系。《花甲》最让人欣喜与感动的地方在于，郑氏上下四代，接近二十多人，这个略显庞大的家族枝脉中，每一片枝叶都被塑造得饱满有骨血。用心经营着台湾乡村的民俗传统，并且尽善尽美地去打磨雕琢着每个角色和每段关系。郑氏五兄妹、孙子小辈、嫁来的媳妇甚至是郑氏家族之外的，越南来的小保姆，主论主角配角，都有足够充分的经历过往、举止细节来支撑他（她）的性格，并且随着剧情不断强化着诸多鲜明的角色符号。

譬如，保姆阿春，九年前二哥花钱从越南找来照料阿嬷。虽然是“外来人”的身份，五兄妹赶回来奔丧时的饭桌上，也没有她的位置，但在郑氏家族里面，阿春是陪伴阿嬷最久也最最亲密的人。当花甲问及如何接收广播讯号时，她带他来到坟冢边然后娴熟地操作调台，在这之前的每一天她都是这样静静地陪着阿嬷坐在这里听广播，陪着阿嬷笑陪着阿嬷等待子孙的回来。阿嬷过世之后，她泣不成声，怕阿嬷寂寞，自己绣了一幅郑氏家族的名册盖在阿嬷身上，并在最下面用越南语写上“谢谢你”，感激着阿嬷这九年来对自己的照顾和关爱。

阿春扮演者阮安妮本人正是很多年前来台的越南移民，一部名为《神戏》的台湾纪录片讲述了她来台多年的经历。十年河内国家马戏团明星，十年台湾野台戏班当家花。有趣的，作为一个外籍人，来台成为越南新娘（关于台湾越南新娘的风俗这个大家可以自行百度了解）之后居然传承了已走在消失边缘的台湾传统歌仔戏。而在《花甲》中创作者对于身份认同的态度也有提及，阿嬷过世之后，阿春作为一个外籍劳工从被无视也逐渐整个家庭接纳。在面对未来去留问题上，阿春向众人坦言已经靠自己找到出路，她不光是原先那个默默无闻任劳任怨的外籍保姆，面对三哥的无理取闹，阿春也会当面指责，当对方对自己“仆人”身份提出质疑时，阿春的强硬态度已然让我们看到她已经转变成一个独立自强的女性。

前阵子花甲的扮演者卢广仲（对，你没看错，就是那个唱歌的卢广仲同学）与其父扮演者蔡振南一镜到底的三分钟争吵戏在台湾社交网络上爆红，看似日常琐碎的斗嘴，却也将两代人间因不同的世界观和价值观所酝酿的矛盾诚然纸上。

《花甲》的演員阵容，是由台湾老中青三代演员构成，蔡振南、龙劭华这些老一辈扛把子的演技自然不用说，一个眼神一口叹气你都能从中感觉到精气神。《花甲》中新生代这群年轻演员的演技也分分钟钟让看多国产剧面瘫咆哮的我们感到惊喜，主角花甲的扮演者卢广仲第一次接触戏剧，那种浑然天成的情感流露有点吓到我，另外花明的扮演者刘冠廷等等这一批年轻演员让人不得不敢叹他们的未来实在可期。

罗伯特•艾伦在《重组话语频道》中曾说，主宰电视故事内容的，是其中的人物和人物之间的关系。在文本内容上，由于连续剧想来强调情感因素，家庭成为爆发问题与激化冲突的情境。在阿嬷的事情发生之前，郑氏家族成员之间的隐匿着或轻或重的各种问题。花甲的父亲是郑氏的长子郑光辉，花甲年少时，光辉经常动手打妻子，导致离婚、女儿出走。在这个家庭中，光辉不是一个好父亲，好丈夫，更不是一个好儿子，长期的窝囊和不振作也没有多少财力为母亲尽孝，身在在槟榔妹史黛西面前他也算不上一个好情人。

《花甲》前半段矛盾不停地激发和扩大，然而阿嬷的这场弥留送别，也成为了一个转折点，引领着整个家族走向了人生的自我救赎，家族成员间的关系由失落到重建，由矛盾冲突到尝试对话并走向和解。那些尝试和解所付出的情感都隐匿在细节当中。光辉叔在台北遇到了前妻，他默默地跟在她身后，看她身上只有一碗吃阳春面的前，趁着她不注意的时候装成按摩师为她缓解疲劳，然后在她包内塞上喜帖便悄悄离开。

“今嘛你的身躯拢总好了，无伤无痕，无病无煞，亲像少年时欲去打拚。”还记得台湾电影《父后七日》里，女儿与道士在父亲的葬礼上麻木地念出这句告别词。丧葬的繁琐冲淡了他们的悲伤，数月之后，当女儿过境香港机场，习惯性想买一条“黄长寿”烟给父亲，突然惊觉父亲已经不在了，一直没好好流过的泪终于决堤。

花甲在内衣店记起阿嬷曾经偷偷去救济开不下店的小姐妹；离家出走曾赌誓再也不踏入郑家的儿媳，却在奔丧的那天偷偷跟在队伍后面抹着眼泪；从越南赶回来的老三，吃手扒鸡时想起童年被二哥欺负时阿嬷怕他受委屈，偷偷带他来吃鸡的日子……从去世到弥留再到过世，或是躺在木床上或是回光返照后木讷地坐着，阿嬷其实在剧中并没有太多正面表现，但七集的篇幅却不断地从别人的回忆、交谈的细节中，强化着一个仁慈善良的长者形象，诸人也在回忆的点点滴滴中记起那份沉甸甸、以为被忘却了的爱。很多时候，时刻的挂念并不可怕，可怕的是以为自己已经忘却，但是回忆的触点被按下，情绪便会在那一刻迸发。

《花甲》少年的后半段有太多太多能触及你心中最柔软那片的存在，云淡风轻，却让你在不觉中浸湿眼眶，更难能可贵的一点是他跳出了对很多价值观的既定框架，对婚姻、性别、城乡等等进行了重新的审视。《花甲》通过不同的角色向观众传达着，“鲁蛇”“模范生”“乡下人”无论哪一种，其实都是社会给你的标签，对于成功、美满家庭的规划皆是因人而异，成功与失败并不是二元对立，最重要的其实是做自己。

文/陈卡卡