如懿传

我自认是个杂食动物，不挑口不忌口，可咸可淡，雅俗共赏，因而最近这俩热播剧，我都好好追了。闲着翻了翻评论，却发现如懿传黑评乍起，延禧攻略踩得甚欢。心里有些替如懿传不平，本着不吹不黑的原则，就叨叨几句吧～

两部剧我是前后脚追的，只是区别在于，延禧攻略从第一集开始，我就开着2倍速看，整个过程的爽利程度，犹如开了局王者荣耀，开局打野（锦绣玲珑坏嬷嬷）拿红蓝（富察皇后和富恒），4级抓下路（高贵妃），利用防御塔干掉想越塔强杀的敌人（雷击裕太妃），收掉人头后，敌人反野（纯妃算计皇后，尔晴报复富恒），红蓝没了就打暴君（皇上大猪蹄子），打完和队友（明玉小全子渝妃袁春旺）一起配合击杀对面输出（纯妃和尔晴），却因抢了个人头，队友（袁春旺）炸了开始演，让对面（娴继后）发育起来，咋办呢？偷主宰（太后钮祜禄氏），偷到主宰，剩半血想回城，半路却杀出个程咬金（顺嫔），在辅助（明玉）被击杀后，双方皆耗到丝血，幸而路过暴君（乾隆）时多A了几下，暴君一怒拍死了他😂回城补完血，打黑暗暴君（乾隆），即便队友（袁春旺）还在猛送狂演，可状态满级加上完美预判，正式开启carry模式，一路杀将过去，直取水晶✌🏻出来超神五杀加MVP，还不忘举报演员（袁春旺），系统判定举报成功，堪称完美🤙🏻就是这么爽到飞起～

可看完之后，你问我除了爽之外还能想起什么么？emmm……🤔除了人物夸张痛快的各种表情包外，好像，真的不剩什么了……就像一局痛快的游戏，完美获胜分享战绩截图发圈之后，要么再开一局，要么关机睡觉～这种爽快会很快被新的刺激所替代，瞬间被遗忘～你若要问我，那么精美的服化道你忘了么？那么解恨的手撕仇人你也忘了？是的，忘了。在这个快餐时代，你给我一个包装精美的汉堡和一个纸袋套的煎饼果子，其实区别不大，外包装又不能吃。至于内料，顶饱易消化，就足够了。

而看如懿传，我也试过开倍速，可只要镜头对着迅哥，我就错不动眼珠，迅哥儿的每个眼神和每句台词，我都不想错过，一秒也不想快进～甚至有时还会倒回去细细品一遍她的眉目流转……周迅是中国最会演戏的青年女演员，没有之一。对，这话我说的，而且认同的也大有人在，她的金鸡金像金马“三金”影后绝不是浪得虚名～我可以清晰感知她的悲喜，甚至在她眼眶刚红，我却已然掉了泪珠～这才是戏剧的原始魅力，观众的共情共理共鸣，思维情感的同步，都是靠真正扎实的表演传达的，而这种传达又往往是微妙细小的，像水滴进石缝里，一点点化穿你的观感，从而建立起和人物的感情，甚至追随她的三观，一同走完剧中的一生～

当然，里面演技给力的绝不仅仅是周迅，陈冲和邬君梅的角力看得也煞是过瘾，这种过瘾大大区别于延禧攻略里魏姐掌掴尔晴，前者飙的是戏，后者撒的是泼，心潮澎湃和发泄情绪原本就是心跳和肾上腺素的差异～董洁版富察皇后的蔫怂伪，童谣版高晞月的傲娇笨，辛芷蕾版金玉妍的奸滑毒，张钧甯版海兰的真善弱，全都立得住，而且没有快节奏的性格突变。就连作为线索人物的宫女（素练莲心阿箬惢心），她们的人设，动机以及诉求都不紧不慢交代得清清楚楚，这样让后期的人物转变不至于生硬突兀，越发真实。

光从人设上看，如懿传甩了延禧攻略不止几条街～延禧最大的硬伤就是人设，人物诉求莫名生硬（女主一路开挂杀红眼，所有动机都简单粗暴，没有任何人物情感铺陈，全程嬉笑怒骂大开大合的打怪升级套路）人物性格颠三倒四（尔晴由温暖变恶毒，明玉由讨厌变可爱，袁春旺由忠真变恶歹，中间几乎没有过渡，通过几个牵强附会的理由就让人物彻底颠倒黑白，堪称变脸）。

再来看故事情节，如懿传核心内容是青樱弘历在后宫纠葛漩涡中爱恨痴缠的人生悲歌，延禧攻略则是魏璎珞打怪升级终成人生赢家的happy ending。

人都说报喜易述悲难，如懿传想用细腻丰厚的情感铺陈一出悲剧，在那些已经看爽了杀红眼的观众而言，一时半刻怕是冷静不下来的。

所以铺天盖地的声讨居然全数落在了挑刺上～一会周迅装嫩了，一会服化道土气花俏了，一会不符合历史了～

话说如懿的少女期只有两集，就算迅哥脸再垮，也比延禧一众痛哭失声却连眉头都皱不起来的整容脸要灵动多了，那双眼睛依然装满星辰，这是无论如何也整不出来的～

服化道土气花俏，是的，比起延禧攻略经费支出最大的服化道，又是非遗又是手工的，如懿传“看”上去，确实朴实多了，有人吐槽说像员外大宅，延禧攻略才是紫禁城。我承认，那些红绿粉紫确实不如延禧的禁欲色高级。可还是那句话，包装能吃么？那些说周迅一个人片酬赶上延禧攻略全员片酬的，我只想说，这和演员演技难道不是恰成正比么？就像钻镶盒装汉堡，紫砂锅煨靓汤，全看你在意什么，各取所需不就得了。

再来说这个符合历史，我就纳闷了，同样都是架空历史戏说的剧，怎么延禧攻略就更合历史呢？难道于正就考证过？乾隆更爱富察还是更爱如懿，这么主观的情感问题，历史上寥寥几笔就能客观说清楚么？既然是戏说，那就当个戏看不行么？上学时历史课怎么不见你们这么认真呢？

诚然，如懿传也不是无可挑剔。个人感觉看到现在最让我出戏的就是霍大帅哥，他的高冷透彻全身，就连对着如懿的温情脉脉也让我觉得他只是在撩，却没动丝毫真心。虽说流潋紫原著中乾隆就是这么个大渣男吧，可毕竟他对如懿的年少情深是真挚热烈的，前期爱得越深，后期虐得越疼。可看霍建华的表演，在刚开始就显不出有多爱来，没有一个情感的递进状态，这让后面如懿的遭遇就显得忒不值得了。好在越到后期，随着人物的转变，霍版乾隆的渣会逐步体现，那时霍建华的表演也就越发合理了。

而反观聂远在延禧攻略里的乾隆，也恰恰是最闪光的亮点，虽然剧本人设上也存在很大的颠倒性，整个一霸道总裁套路，可聂远的表演大大弥补了这一点。抛开台词不谈，光是神态，爱谁那眼神里就闪着光，恨谁就冒着火，就连看见臣子和看见妃嫔的神态都能分出个持正谨然和放松傲娇。这就是功力加努力的结果了，可见聂远真的下功夫琢磨了角色，才让原本跳脱的情节，随着他的演绎也串联得能说过去。

可让我不平的是，这边如懿传才播了不到20集，那边延禧攻略也已经快结局了，可一边倒的骂声实在让我很难相信于妈没有请水军，就连他早些时候指名道姓踩低爬高的录音也被扒出来了。于妈的为人，会这么做并不奇怪，原本我还觉得他能准确拿捏观众痛点，让人痛快爽一把的本事着实让人佩服。可赶着如懿传上档就开始黑，这行为小气得就像你开一早点铺子，美味实惠，方便快捷，收获了一众好评，宾客盈门。有天对面新开一老火靓汤，专注煲汤三十年，远近驰名，口碑甚好，当大家慕名而来时，你却站人门口插着腰骂人家东西太贵，上菜太慢，不符合大众口味。虽说都是做吃食的，我在你这图的是实惠管饱，大快朵颐～在人那图的是有滋有味，润心润脾～本没有什么冲突可言。可你这急赤白脸的撕逼模样，多少让我觉得，你输不起的样子，着实难看了些～🤷🏻

甄嬛在爱情里多自卑，如懿在婚姻里就多自信

《如懿传》开播至今，口碑慢慢升温了。开播时因为写了篇文章被骂惨了，还有人说我连大猪蹄子都不如。

当时我很郁闷，郁闷的原因不是因为被人骂，而是因为：第一，我当时脑热确实忘了流潋紫小说涉嫌抄袭这事儿，却批评人家抄袭，实在是双标了；第二，损人容易自己招黑踩屎。

后来经过求证搞明白：小说的抄袭和电视剧是可以分开讨论的，电视剧《如懿传》完全可以站在道德高地拒绝接受关于“抄袭”的口诛笔伐。接下来我们谈谈正事儿。

我之前说过了：《甄嬛传》讲的是爱情的毁灭，《如懿传》讲的是婚姻的毁灭。虽然都是“愿得一心人白首不相离”的梦想，可这两个故事讲的是同一个梦想，不同的阶段。

很多人质疑甄嬛和皇帝的感情，认为这是一场骗局。

郑晓龙特别擅长讲家庭伦理，通过电视剧的再塑造，皇帝是一个非常丰满、所言所行都有迹可循的人，甄嬛和皇帝的感情也被讲述地非常扎实细腻。

我们先来回顾下嬛嬛和四郎的感情。

谈感情绕不开两个必须要讨论的话题：双方的性格和经历。关于四郎的性格和经历，之前就有详细分析过，有兴趣的可以去看→→→从皇帝视角浅谈《甄嬛传》5种类型19位女性

这里直接上结论：1.四郎是文艺青年，恋爱性格是被动内敛的。2.甄嬛也是文艺青年，恋爱性格是主动奔放的。3.甄嬛在四郎眼里不是纯元替身，是回不去的青春岁月和所爱之人的样子，简单说就是：爱过。简单来感受下文艺青年怎么谈恋爱：

寥寥几句，彼此的兴趣爱好、读书素养跃然眼前。

甄嬛和四郎的感情经历可以分为四个阶段：

相识阶段：甄嬛偶遇沧桑大叔心里小鹿乱撞四郎邂逅文艺少女冰封内心融化

文艺青年的一见钟情绝对不是看颜，一般都要经过两三番的勾引和较量，私下里的惦记和酝酿。

紧接着就开始大庭广众下秀恩爱，四郎说：“朕心疼自己喜欢的女子，别人爱怎么议论就怎么议论。”

新婚破处之夜，剪床头的红烛，相信民间燃红烛到天明夫妻必回白头到老之说：

四郎：“让你与朕白头偕老，那朕岂不是要年过百岁了？”

甄嬛说：“皇上万岁，若陪臣妾白头只到百岁，岂不吃亏？”

四郎：“朕这一生中，也曾彻夜点过一次凤凰花烛。你想与朕白头偕老吗？”

甄嬛：“天下女子，无一不想与夫君情长到老。臣妾也不能免俗，不过臣妾害怕，怕都是奢望。”

四郎：“你这心意朕视若瑰宝，必不负你。”

甄嬛：“这里有笔墨吗？臣妾要记下来，白纸黑字皇上就不会抵赖了！”

你们说这甜不甜？

这和热恋期的小青年许的那些“爱你一辈子”“永远在一起”的肉麻承诺是不是一毛一样，只不过人家不能免俗中透着文艺气息。

在这个阶段，甄嬛已经开始陷入爱河，然后憧憬各种美好未来了；但四郎不同，他也有一条爱河，只是上面结了十年寒冰，他更早经历过爱恨离别，此时的他，无非是发现了形形色色炮友中的一颗遗珠，冰层才开始慢慢消融。

可以这样代入，当你也经历了类似的事情，当你再次碰到这样一个和纯元很像的女孩子的时候，你会不会觉得这是上天的眷顾或补偿？有生之年还能再用心爱一次？

在甄嬛眼里，你是电，你是光，你是我的super star！

在四郎眼里，你是类卿的菀菀，你是回不去的青春，你是我的白月光！

热恋阶段：爱就是一颗心融化另外一颗心两颗心相互靠近的过程

桂圆核桃莲子撒帐，椒房之宠，吃生饺子……热恋中的男女就是这样，一个负责调戏，一个负责娇嗔，乐此不疲，乐不可支。热恋中人还有一个特别的点，就是有如圣人般的心胸和利他之心。

四郎连续睡了嬛嬛七天，四郎没说受不了，嬛嬛受不了了：“皇上专宠臣妾冷落其他嫔妃，旁人不免会议论皇上，男儿凉薄，喜新厌旧，臣妾不能让皇上烦心，臣妾不忍。”

首次谈恋爱的嬛嬛空有一副理论，“知道是知识，做到是本事”，很多道理不是知道就能做好的。

作为懵懂少女，她根本消化不了自己在感情里的懂事和乖巧，处于一种自我矛盾的挣扎之中，所以就出现了这种躺在床上说要皇上雨露均沾，独守空房时弹湘妃怨的情景。四郎听懂了小姑娘的心思：“朕不在，他心里难过。”

甄嬛：“皇上这么过来，齐妃会难过的。”

四郎：“你舍得推朕去旁人那里嘛？”

甄嬛：“臣妾说过皇上是明君。”

四郎：“那朕明日再做明君，今夜且在做一回昏君。”

甄嬛：“那臣妾明日再做贤妃。”

你看，热恋中的情人就这样，一箩筐的土味情话，特别懂得换位思考，特别懂得心疼理解对方，特别懂得站在对方的角度考虑问题。

不惑之年的老腊肉迎来了人生第二春。我们在日常生活中会有这样的发现，男生找的新女友会和前任、初恋有某种神似，与其说甄嬛是替代品，不如说爱的感觉和对象就是相似的。

感情是极其复杂的，甚至会让人从深处无法理解。于皇帝而言，他就喜欢这样色儿的——大胆热烈，明艳动人，还是个真·文艺青年：内心有对白首一生充满向往，敢于抒发关于感情的梦想，主动称呼自己四郎，前可以当工作上的解语花后可以在感情里“共话巴山夜雨时”……

但热恋中有摩擦也有猜疑，不过这些问题在如胶似漆的状态里根本不算什么：

沈眉庄被陷害，嬛嬛说：臣妾不会叫四郎为难的。

甄嬛几句话就驳了华妃协理六宫之权，明显是僭越干政了，但四郎说：无妨。

热恋期在甄嬛入宫后的第一次生日时达到了高峰：

甄嬛：凤凰于飞，和鸣铿锵，夫妻和顺恩爱，是世间所有女子的梦想。

四郎：此刻你的梦想实现了吗？

考验阶段：不存在完全互相理解对方的亲密关系

甄嬛失子后，二人关系开始面临最大的考验，裂痕开始产生。我们首先来分析下这种裂痕产生的内在原因：在嬛嬛和四郎的这段感情里，存在两样东西是不对等的：感情经历的不对等和双方关系的不对等。感情经历的不对等，是指在谈恋爱这件事情上：甄嬛完全是一张白纸，向往的是纯粹的交心的“何当共剪西窗烛”式的感情，最初的梦想是“愿得一心人，白头不相离”；

四郎是受过严重情伤的：翩翩少年情窦初开时爱上了一个姑娘，那是四郎真正意义上的初恋和此生挚爱，而且他和纯元的感情的终结既不是因为外界压力的拆散，也不是双方性格上的不成熟，而是因为一种完全不可抗力因素：死亡。

其实很长一段时间里，他已习惯做金銮殿上九五之尊的天子，是大清王朝一千万平方公里的最高统治者，是纵横前朝后宫的一朝天子，那个和潜邸里为心仪姑娘“青青子衿，悠悠我心。一日不见，如三月兮”的四郎早已经死了，并且习惯了那种迷失本心的状态。

所以，一个是涉世未深想要看尽人间繁华的清纯女青年，一个是心已沧桑需要坐旋转木马的大龄男青年，皇帝和甄嬛心态上的差异，类似于甄嬛和果郡王谈恋爱时心态上的差异。这种感情上经历的不对等，造成了二人心态上的不对等，导致面临重大议题时二人是无法深刻理解对方的。

在相识阶段和热恋阶段，甄嬛的活泼动人开始融化皇帝冰封的内心，整天思考谈论的是从风花雪月到诗词歌赋，在没有重大事情考验之时，不会出现什么问题。

双方关系的不对等，主要原因是在这段关系里甄嬛低估了自己的分量：在甄嬛眼里，二人关系是这样的：“于皇上而言，臣妾只是普通嫔妃，可臣妾却视皇上为夫君。姑姑教导过臣妾该如何侍奉皇上，却从未教导过臣妾该如何侍奉夫君。”

“皇上对臣妾太好，反而臣妾会有些害怕。”

“四郎宠嬛嬛，嬛嬛都知道，只是四郎之前也是这么宠着华妃，宠着眉姐姐，嬛嬛怕四郎只是宠而已。”

甄嬛从潜意识里，对皇帝是有一种取悦心态的：像她告诉皇帝雨露均沾别老睡她，是想侧面表示自己懂事乖巧；嘴上说自己视皇帝位夫君，可心里又觉得害怕，原因是自己不过是后宫宠妃之一，只有宠没有爱。皇帝眼里的甄嬛是这样的：

“甄嬛即是甄嬛，你这样就是最好。”

“朕摆明了只偏心你一人。”

说回甄嬛失子，感情经历和双方关系的不对等，在这件大事上就体现的格外明显了。

全剧中，皇帝有三次落泪，甄嬛失子就是第一次。

看电视剧时我们更容易跟着主角的视角走，现在我们尝试站在当事人双方各自的角度来看下这个问题：

甄嬛视角：这个视角我们相当熟悉了，第一次恋爱，第一次怀孕生孩子，第一次流产，这对于一个十几岁的姑娘来说，打击是相当大的。这孩子又不只是我的孩子，也是你们爱新觉罗家的，你有什么理由不去杀贱人以平我愤？

皇帝视角：其实我们回顾皇帝的前半生就可以看到，甄嬛的第一次他都经历了很多次了，宜修孩子三岁早夭，纯元母子俱亡，华妃成型男胎流产……

说句难听的话，这个年届四十的男人可能都被这些生活中的苦难折磨地麻木了。身为九五之尊的成熟男性，皇帝面临的局面是复杂的，考虑问题是长远的，他要掂量的不只是自己的孩子，爱人的悲伤，还有工作伙伴的心情，大局的稳固。他当然想凭心情处理这件事情，可是他不能那样做，这就是成年人世界的无奈和辛酸。他最终的选择，是他平衡这些利益得失后作出的他认为最正确的选择：毕竟孩子还是可以再生的。

皇帝去看望甄嬛，告诉侍女不必告诉他来过，说明他心里是很在意这件事情的，他生气自己虽居万人之上却没办法杀之后快，也生气甄嬛对他所面临局面的不理解。

所以由于二人感情经历的不对等，导致面临重大议题时二人是无法深刻理解对方；而且这一事件让甄嬛作出错误的判断：自己在皇帝心里的分量不过如此，从而让双方关系变得更不对等。

有人可能觉得我过于美化皇帝了，至始至终觉得皇帝没有爱过甄嬛，皇帝是大猪蹄子，见了谁都是肉麻的霸道总裁。

那我们听听皇帝老婆和老妈们怎么说：

皇后其实看的最透彻，说过：“他们二人是交了心。”

华妃感触颇深：“皇上从来没有这样过。”

老妈说：“哀家自己的儿子自己知道，皇帝是太在意莞嫔了，所以甄嬛伤心，他就气恼。皇帝可以有宠爱的人，可是不能钟情。”

所以，外人最能看明白，当事人却容易犯执念。

崩塌阶段：确认过眼神，是在错的时间里遇见对的人

崩塌的导火索大家都知道，甄嬛误穿纯元故衣。那根本原因呢？记得甄嬛抓住刘畚后，有这样一个情节：

四郎疑心是她有意安排，甄嬛说：我从没有想过皇上会疑心我，我不是介意，而是失望。当日错怪眉姐姐时，我也曾想过，会不会有一天皇上也不信任我？事到如今，我还是那么难过。

这个地方有个细节：槿汐告诉她：你与其在这里伤心难过，不如多想想，怎样让皇上少疑心？甄嬛问：为什么不说，让皇上不疑心？槿汐苦笑：小主若觉得做得到，也可以这样说。

你想想，连槿汐都苦笑了，此时的皇帝早就过了追求这种纯粹感情的年纪，这里又是一个人生经历的不对等。

从这也能看出，甄嬛还是太年轻，对感情有轻微精神洁癖，要求太纯粹、太干净，不能掺杂任何杂质。韩国诗人郑玄宗有首诗《访客》：一个人的到来，其实是一件非常浩大的事情，因为他，是带着他的过去一同到来。

在这段谈情说爱里，甄嬛也没有仔细思考过尽千帆后站在面前的皇帝经历的过去会造成一个怎样的现在式的皇帝。或者说，以她的人生阅历可能还没有想到要做这样的思考。这些就是他死活接受不了自己是因为像纯元而被喜欢的原因。

当甄嬛得知“这些年的情爱与时光”，只是因为“宛宛类卿”四个字时，不知道大家还记不记得这个细节：甄嬛来求见皇上时，皇帝第一句问的是“如今睡得还安稳吗”，甄嬛这个时候又是祸不单行，上来就谈“朝野局势权力倾轧”，皇帝心里怨的是“你挤破脑袋来见我也不问我声好不好”，甄嬛心里怨的是“我究竟算什么，终究是错付了”。

人生是百转千回的，对于普通人而言，一生爱一个人都是很理想化的，更何况生于帝王家。可以想一个问题，如果说皇帝心里完全承认甄嬛是纯元的替身，为何要在甄嬛穿纯元故衣时，发那么大的火，生那么大的气？他只会更加沉迷于这种相似里。他作为一个智商和情商都很高的文青，他渴望爱情，他也不可能对于“替身”没有意识。

皇帝喜欢甄嬛，喜欢甄嬛与纯元的相似，也更喜欢甄嬛与纯元的不同。在经历了人生的那么多坎坷曲折和生离死别后，体会到高处的权利和不胜寒的苦闷后，这个中年男人还是渴望爱情的，渴望有一个女子能够带领她走出曾经的沧海，去迎接一种新的美好的不那么苦闷的生活。作为一个渴望爱情的中年男子，他想要的一定不是替身，而是一个鲜活的懂得她的女文青。

在他眼里，甄嬛如是。

但爱的感觉又是相似的，这种感觉没法改变：比如她给甄嬛的封号与纯元小名一致，甄嬛喜欢的诗也是纯元喜欢的诗，甄嬛喜欢的花也是纯元喜欢的花，甄嬛也能作惊鸿舞，甄嬛也会在杏花里吹箫。

所以说，他对于甄嬛和纯元之间的这种相似但又不同的意识是矛盾模糊的。他一方面不愿意承认甄嬛和纯元的相似，但另一方面又不得不承认那种爱的感觉的相似。他内心里否认甄嬛是纯元的替代品，但她又想从甄嬛身上找回那种少年爱恋的感觉，这种矛盾就是爱情里的矛盾、复杂，剪不断、理还乱。

所以嬛郎恋最终的破灭，不是毁于误会挑拨，不是毁于纯元，而是毁于感情经历和双方关系的不对等，这种不对等给甄嬛心性骄傲却也自卑倔强的心理造成了断崖式的崩塌，给看尽人情冷暖的当权者造成了“你还想让我怎样”的压力，确认过眼神，是在错的时间里遇见对的人。

压力可以缓解，矛盾的内心可以平复，但骄傲却自卑的内心崩塌是挽救不回来的。

甄嬛的爱情说这么详细，如懿在婚姻里的自信很容易就明白了。

我们都知道《甄嬛传》里的大boss——纯元，歌词里唱的很好啊：“得非所愿，愿非所得，看命运嘲弄造化游戏，真情诺诺终于随乱红飞花去。”

纯元用死诠释了：最美好的感情只有毁灭掉把它留在记忆中才会永存。纯元的死成为皇帝一生的心结，那要是纯元活下去呢？她能和皇帝凤凰于飞和顺恩爱执子之手厮守一生吗？

《如懿传》就是在回答这个假设：如果纯元活着，和皇帝步入婚姻生活后，将会遭遇什么？只不过这次的主角换成了红荔和青樱（如懿）。

在这里我想顺便再说一句，请不要再在评价《甄嬛传》《如懿传》时加上“和历史上的XXX相差甚远”这样的话！这两个故事本来就和历史没有任何关系，请把它当作一个独立的故事看就好了，和历史做比较就像非要考证《红楼梦》里的元春到底是哪个妃子、宝玉到底和曹雪芹什么关系一样毫无意义。

所以我也尽量避免提弘历、雍正这样的词。

红荔和如懿是少年相识、青梅竹马的，彼此又都是对方真正意义上的初恋。所以二者感情乃至生活经历中的种种都共同参与了，不存在不对等。

二人关系上的不对等，也是微乎其微：如懿是乌拉那拉氏的女儿，出身豪门亲贵；红荔虽是皇子，但一直以来不被重视和宠爱，所以自然没有高人一等的强势和压力。红荔登基如懿虽然只是妃位，但一开始红荔属意的是嫡福晋就是如懿，这是一种从内心深处的认可。

这种状态下的如懿在和红荔相处过程中用两个字可以概括：从容。

为什么我说如懿和红荔的是婚姻？不知道大家有没有注意到，第1集红荔大婚，第2集开始，讲的就是六年以后的故事了。

所以，我们所看到的红荔和如懿的相处方式，是在一起6年后的故事，这一点不能忽略。

婚姻和感情的叙事手法一定是不一样的：甄嬛和四郎是谈恋爱，看雪放风筝看荷花，从诗词歌赋谈到人生哲学，又甜又腻；如懿和红荔则是在过日子，平淡中讲故事，柴米油盐下的生活气息。

你看，甄嬛过生日是一场大型真人秀，恨不得全世界都知道你们爱爱爱不完，有人强颜欢笑，有人强立人设，满湖的荷花、漫天的风筝，其实都是彩排好的剧本；

看看如懿怎么过生日：没有喧嚣排场，没有微博全网@，红荔下班回到家，一张桌，一碗面，两个人，流露出的就是婚姻生活中的烟火气息啊！

我一直认为流潋紫给中国女性作传，一是痛斥封建男权社会对女性的压迫，二是呼唤女性独立自由的呐喊。在郎世宁的启发下，如懿被启迪成为一位追求独立自由的女性，知道如果两个人不喜欢彼此了，女方也可以主动选择离开。但如懿的可贵难得之处在于他有着一以贯之的价值观，她不会这个口袋追求荣华富贵，那个口袋又争取独立自由。

在如懿生日这天，她没有想要礼物，而是想着借自己生日这天为对方送一份礼物。这份礼物是连皇帝自己都不敢大大方方送给自己的——为生母正名。在故事里，红荔生母是出身低贱、外貌丑陋的宫女，这件事从老爹那里就很是忌讳。

其实在小说里，甄嬛也知道太后和隆科多有染，这件事也是皇帝和太后之间的心结，但是这种触及要害的事情，甄嬛是没那个胆量提的，或者说没那个心思，她对他俩感情能hold住这件事情没有自信。

在盛大的政治婚姻里，即使夫妻之间，关系极其微妙，任何要求和索取都似乎充满了算计和经营，更何况这种摸老虎胡须的诉求，很多人不敢提，也不会提。

如懿则是站在了一个普通妻子的角度。

红荔虽然因为这件事情很生气，导致很长时间外人以为如懿失宠了。

吃旧剩饭菜，没有月例银子，内务府送来的是腐了的布料，但如懿在干嘛呢？绣春山行旅图。

同样是失宠，嬛嬛的态度是：

如懿是这样：

（啊，超喜欢这个无所谓的表情啊）

当得知红荔按照她的意思给了生母位份后，她高兴的是皇帝终于了了这件心事，而不是自己终于可以复宠了。

瞧瞧，人家这心态！红荔也明白：“这些为难的事，只有你会说。除了你，没有别人。”

“你的直爽，咱俩结婚七八年了，都没变过。”人家这才叫且行且珍惜啊！

如懿的从容自信，让她能够完全站在对方的角度思考问题，而不害怕或计较自己是否真正得宠失宠，或者说有足够的自信认为自己不会因为这件事影响到婚姻里的感情。

进冷宫这个例子就更明显了。因为这件事情不关乎感情，而是人品遭遇了危机。如意很委屈，也不服，但红荔说他没得选只能这么处理时，如懿还是很淡定：

进了冷宫，如懿种花花草草，打发时光；纳鞋底编络子，自食其力。

《如懿传》其实在通过这样的细节传达：作为女性选择陪你白首一生，只是出于一种自由意志的选择，她有能力选另外一条路，她也有能力成为自己的太阳，在没有男性的宠爱下过好自己的生活。人最艰难的不是遭遇苦难磋磨，而是看不到苦难尽头时内心遭受的磋磨。

如懿相信时间的力量，也相信她和红荔的深厚感情，即使在艰难岁月里也活成一个体面的人。

即使出冷宫，如懿也不会对左右她自由的人感恩戴德，而是发出质问，这都是自信从容的表现。

其实婚姻危机中最可憎的一个问题是：我为了你做了那么多，你不知道。而你只记得你对我的好。感情里，人有一种执念，执着于自己的付出，也总会看不见对方的倾力；可对于自己的付出又不能勇敢表达出来，一是因为怕变得低贱，二是又不想变得矫情。但如果双方对于自己的付出都能坦诚告白，就会少了很多嫌隙。如懿和红荔在婚姻前期，就很好地消弭掉这种嫌隙。

红荔主动讲自己对于如懿做的手帕络子数目都清清楚楚记得数。这虽然很矫情，数目显然也不是红荔自己数的，但这种行为会让对方觉得自己被重视，被疼爱，被放在心上了。相反，四郎偷偷跑来看嬛嬛，也不想让他知道。

如懿对红荔的信任，主要源于三个字：

而且她说到做到了。

其实，在没有子女这件事情上，别说紫禁城里，就是现在寻常夫妻家，也是件大事。对于如懿一直没怀孕这件事，红荔十几年如一日都没有存心计较，仍然是那句：你放心。

在和高晞月的最后一场谈话里，红荔真正体会到被“高处不胜寒”的权力扼住了命运的前列腺。其实从这个时候，他对政治婚姻里是否有真情实意有了动摇和怀疑，他很坦诚地在如懿面前表达了自己的真实想法：“你会算计人吗？”

红荔这一问，也赤裸裸地揭开了紫禁城里大家都心照不宣地欣赏皇帝的新装的虚伪面纱。这是甄嬛传里帝王与嫔妃之间所没有触及到的痛点。

如懿回答的其实很漂亮：

红荔：那你会算计朕吗？

如懿的姑母曾问过她一个问题：“宠爱是面子，权势是里子，你要哪一个？”

她的回答是：“青樱贪心，自然希望两者皆得。但若不能，自然是里子最最要紧。”

其实宜修从问问题开始，概念就错了，“面子上的宠爱和里子中的权势”，那是她一生所求。

在如懿的字典里，权势是面子，宠爱才是里子。她的梦想是：情深意重，两心相许。甄嬛给她起名如懿，如懿问：“懿便很好，为何是如懿？”

甄嬛叹了口气：“你还年轻，不懂世间完美的美好，太难得。”

甄嬛说的是对的，世间完满的美好，太难得。

不论是甄嬛在感情里的自卑，还是如懿在感情里的自信，他们最后都失去了最初期许的世间完美的美好，把这美好毁灭给人看。

我一直在想，如果如懿没有当皇后，她和红荔的感情是否会如前十几年般那样好？

不管是甄嬛和四郎，还是如懿和红荔，起初海誓山盟、纸短情长的时候他们肯定都是真心的，后来心灰意冷、刻薄寡情也都是最终事实。变，才是这个世界上唯一永恒的东西，这是件没办法的事情。

墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。白居易的这首《井底引银瓶》本来就是个悲剧故事，《裴少俊墙头马上》不过是后人牵强赋予的喜剧结局。

但必须承认一点，如懿在婚姻里的心态和样子，都比甄嬛要更从容和坦然。在甄嬛和四郎的感情里，甄嬛因为不对等的关系，最终放弃了这段本还有余地转圜的感情。但如懿在二十多年的婚姻里，在那样一个充满算计和猜忌的环境里，她确实尽力了。

虽两情相惜，两心相仪，得来复失去。

如懿想如“懿”，而非“如懿”，这世间完美的美好，终究得不到。（完）

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愿世间美好与你嬛嬛相扣

追《如懿传》，已经两个月了，终于追到了如懿断发、永琪告别，接近大结局了。想到一个周末之后，这个故事就要和我们告别，却有一点惆怅。这种惆怅，是跟陪伴自己很久的故事告别的惆怅，也是对故事中人的命运的惆怅。

第81集，是故事里所有人物的命运转折点。这个转折，也是用之前的情节一点一点铺垫出来的，是必然到来的。再转折到来前，乾隆已经耽于享乐多时，起初只是在宫墙内追欢逐艳，终于每况愈下，开始涉足烟花柳巷了，这一集，他带着歌女水玲珑和她的六个姐妹上了游船。

▲第81集上线之前，“如懿断发”已经是微博上的热搜词了。万众欢呼雀跃，等着如懿断发。

上游船这件事，其实挺耐人寻味的。对长期生活在北方的人来说，在江南的游船上游玩，自然带来另一种感受，乾隆上船，也是为了这种感受，但上游船分明也有避人耳目的意思。带上游船的歌女水玲珑，又顶着“卖艺不卖笑”的名头，说话掷地有声，似乎很能平息议论了。可见，乾隆对舆论还是有顾忌的，毕竟，他每天的起居行止，都是有专人记录，要留给后人看的。

但歌女水玲珑，身为风尘中人，迎八方人，接四方客，基本上等于是一个粉丝众多的自媒体了，歌女们又把自己能够接近皇帝当做卖点大肆宣扬，衣裳上也绣着团龙纹，手背上贴着水仙花箔，引得四方瞩目，皇帝的隐私，已经没有可能保住了。

▲如懿始终很清楚，她真正的敌人不是别的女人，而是皇帝。面对皇帝，她说：“这宫里无休无止的猜忌、争斗，算计、背叛，确实让人厌烦，可是皇上难道不知道，这一切都是因你而起吗？”

对于皇家来说，这是不能忍的。皇家的权威，一方面来自于权力，一方面来自神秘感，神秘感不保，权威就垮了一块，也许，即便没有神秘感，只要有权力，也不能怎么样，但万事万物都是有相关性的，蝴蝶也能扇起风暴，谁知道呢？进入历史的人，一举一动都有历史的分量。

之前发生在宫墙里的一切，还算是家事，如懿不能忍也要忍下去，发生在烟花柳巷的一切，就已经不止是家事了。不管历史上，那位被当做人物原型的继后，为什么断发，为什么走到了“自行翦发、意欲出家”（清高宗上谕里的文字）的地步，但在《如懿传》的故事里，如懿的心路是有历程的，情感是有逻辑的。

她爱他，起初是因为青梅竹马有感情，后来是因为他是政治家、伟男子，但最终，他在她心目中的形象，逐渐垮塌了，她在船上说“皇上就像自己最爱的水仙花，临水自照，最爱的只有自己”，“刚愎自用、薄情寡性、自私虚伪的是你，疑心深重的更是你”。他是她唯一的寄托，而这个寄托却崩盘了，她不能忍受的，是自己人生理想、生活理想的幻灭，自己投入了时间精力全力建设的感情的崩塌。对如懿来说，这是最后一根稻草。

如懿终于忍不下去了，上船、断发。

这之后，如懿和乾隆有一段很长的对手戏，穿插着船外众人的争斗，紧张到了极点，周迅的表演，沉稳而有力，每一句台词，每一个表情，都含着千钧力道。但最让人难忘的，却是她离开乾隆的游船，独自离去后的画面，她独自坐在船头，脸上毫无表情，身前是一串灯笼，身后是夜色里墨蓝色的湖面，她沉沉地坐在那里，往事在心里翻滚。那是一个悬而未决的时刻，但所有人都松了一口气。

解脱了。

尽管之后她还要查明永琪之死的真相，还要面对被禁足冷宫后的惨淡，还要听到母亲的死讯，还要忍受痨病带来的身心折磨。但，解脱了。

别的清宫戏，要的是登上权力巅峰的巨大快感，几十集的铺垫，为的就是穿上华服，走进殿堂，被万众拜倒时的快感，之前忍受的折磨，经历的龃龉，瞬间都被清空。而《如懿传》却反其道而行之，之前的铺垫，重重的阴谋和争斗，欢笑和陪伴，为的却是最后的解脱。

两种瞬间，都有一个画面作为代表。在别的清宫戏里，给人留下最深刻印象的，是男人或者女人，身着华服走上权力巅峰时，深深的回眸，在《如懿传》里，给人留下深刻印象的，却是如懿在一切幻灭之后，空寂的表情。

▲如懿坐船离开。看到这里，既觉得如释重负，又觉得空茫失落。

▲《瑞典女王》的最后，嘉宝站在船头的画面。

当如懿坐在船头，已经有了去意，静静地等待命运光临的时候，一瞬间，什么都不重要了，别的人还在喧嚷、争斗，但她却在那一瞬间超脱了、离开了。那个表情，让人想起嘉宝在《瑞典女王》结尾的那个表情，“心力交瘁、万念惧灰、独立船头、眼睛直视前方，没有一丝表情。”

中国人能够忍受别人在争斗后失败，却不能忍受别人把失败当做解脱。解脱是否定，是轻蔑，是对此前被灌输的价值观的颠覆，是对结构性力量的最大反动。你想“二桃杀三士”？你的桃子我不要了，你以为“小人抱怀中”是对君子最大的惩罚，但君子想的却是天涯。

《如懿传》是一个想着天涯的故事。这是一种成年人的价值观，是成年人才能明白的人生况味，成年人才能懂得的故事。对于刚刚投身战斗的年轻人来说，他们不太能理解这种解脱感，也不能理解，周迅为什么从头到尾，都如此逍遥、优柔寡断、没有行动力，因为那是现实世界里的真实状态。

《如懿传》是伴着争议播出的，仅仅两集，自媒体世界就开始狂欢了，剧情、台词、服化道、周迅的妆容和脸，都成为被群嘲的对象，甚至在十几二十集，剧情渐入佳境之后，这种嘲讽依然存在。这种争议，真是因为剧情，因为周迅吗？不，所有的争议，其实只有一个起源，这个剧不符合此时此刻此地年轻人的标准。

▲还是在船上那场戏里，如懿断发后，抬头望着乾隆的瞬间。

为什么我要强调“此时此刻”呢，是因为，那不是所有年轻人的标准，也不是有史以来所有年轻人的标准，只有此时此刻此地的年轻人，被调教和包装成，要爽，要及时反馈，非黑即白。并且，以此为荣。此时此地的成年人，也把这种价值观奉为至宝。

新西兰女作家埃莉诺·卡顿，写过一本很精彩的小说《彩排》，这本书让她获得了2013年的布克奖，当时的她，仅仅28岁，她由此成为布克奖历史上最年轻的获奖者。她的《彩排》，讲述的就是一个“年轻到底是什么”的故事。

《彩排》的主角是若干年轻人，分别在两间学校学习，一间是名叫阿比·格兰其的高中，另一间是名叫圣·斯尔维斯特的戏剧学校。他们既要经历自己的人生，又要排练戏剧，人生和戏，产生了非常有趣的并行关系。

在埃莉诺·卡顿看来，少男少女们，都是白纸，是空心人，必须要向用学习和模仿，来充填自己，决定自己变成什么样的人。他们用阅读、学习、友情、爱情，用八卦话题和严肃的讨论，来充填自己，慢慢发展出自己的性格，使自己从一群面目模糊的同龄人中凸显出来，“为自己划分一片别人无法触及的区域”。他们也得经历一些危险的事，偶然突破成人给他们设下的界限。这一切都是他们将来生活的预演，是一场彩排，正如他们的老师所说的那样：“她这么多年以来经历的所有生活知识，相对于她日后会经历的所有事情来讲，只是一种彩排……在一个安全的环境中体验所有事。”

就是说，年轻，其实是一场彩排。是过家家，是对以后人生的模拟，他们并没有真正进入人生，对人生没有实质的经验。彩排中的年轻人，容易非黑即白，容易把青春当信仰，只求舌尖嘴利的一时之快。

年轻人有这样的状态，不奇怪，奇怪的是，很多成年人也长久地处于这种状态之中，不肯长大，不肯抛弃非黑即白的观念，不肯接受人性的复杂，甚至不愿意看到成年人的面容，成年人的生活状态，要爽，要及时反馈。

所以，我们的电影电视里，很久都没有现实题材，只有奇幻玄幻；我们看到的故事，必须大团圆必须爽；我们的演员，一过三十五就没有戏演。因为，大家都赖在“彩排”现场不肯走，不肯进入真实的生活，不肯面对复杂的人生。在人均寿命三十岁的时候，有这样的想法，很正常，但人类平均寿命70岁以上的年代，“彩排”现场能赖多久呢？

为什么会有这种现象呢？凯特·米利特曾经写过一本名为《性政治》的书，在这本书里，她告诉我们，在面对整个社会的权力结构的时候，很多人原因扮演孩子，或者停留在童稚状态，矮化自己，弱化自己，向掌管权力的精英示好、示弱。

在孩童式的求爽里度过的一生，其实都是次一等的人生。这是我选择追看《如懿传》的原因。

昨晚8点《如懿传》终于如期在腾讯视频上线，自然有已经等待很久的粉丝发来贺电，但更多的，却是各种花式评价。比如什么“太后 米老鼠耳环”、“霍建华 绿马甲”之类的，其中最多的，是关于女主角周迅的声音：

这么大年纪了，扮什么少女？

为什么不能请配音，这种嗓音真是受不了

真想把她脖子上的蝴蝶结给扯下来

……

如果说一开始这个剧因为周迅的加盟而让很多人都心生期待的话，那么，刚刚播出的两集，可能就是很多人失望而怒给差评的原因。

不过，作为一部长达87集的巨制，内容跨度自然是要从少女直到少妇、中年、去世。对于任何一个年龄段的演员来说，这个大梁都不好挑，扮相就是一个最直观的考验。

但请相信我，熬过前两集的出场铺垫，后面的戏会好看很多。

墙头马上遥相顾，一见知君即断肠

这部剧说白了，是一部清宫爱情戏，至于宫斗，并不是核心，至少目前播出的前八集如此。而它要讲的爱情，就是乾隆与如懿。

年少时候的爱情

如懿16岁那年，还叫青樱。出身乌拉那拉氏，满洲正黄旗，佐领那尔布之女。虽不比其他人家中有朝廷重臣，但是她有一位重量级的姑母，也就是雍正朝的皇后。这位姑母为了延续本氏族在后宫中的地位，力主让她嫁与皇子，再续后位。

而她本就与弘历二人青梅竹马，两小无猜，于是顺利被选为福晋。按照一切童话爱情故事的套路，就是王子与公主从此幸福地生活在一起。然而童话中没有说的是，这才是一切波澜的开始。

雍正帝薨、姑母暴毙、被罚守孝、不得面圣。短短16字无法详尽那几年中青樱的遭遇，也曾想过死，但最终还是要咬着牙生。

当年同在王爷府的福晋、格格们，如今已经在紫禁城中做到了人上人，从贵人到贵妃，个个恩赏有加。而在潜邸中守孝的青樱，好像是已经被遗忘的那一个。即便自己与皇帝是青梅竹马，但是后宫嫔妃美艳如云，不知何时自己就会被抛诸脑后。

通过一次“狸猫换太子”的把戏，青樱顺利进宫见到了皇上。互诉衷肠之余，她又很巧妙地提醒了皇帝尽孝的道理。以此在太后那里扳回一分，赢得了重回紫禁城的机会。

如懿，如懿，壹生壹次心意动

16岁那年，青樱进宫是为了选福晋，没想到一别经年，再次进宫，已经是娴妃的身份了，而名字也变成了——如懿。

懿，意为美好安静。写做壹次心，也正是青樱的内心写照。虽然后宫如此多的女子，可是谁不想跟皇上做那个“一心人”呢？愿得一人心，白首不相离。对于世间女子，本来这就很难了，对于深宫中的她们来说，则是不可能的奢求。

如果说当年那个执意要选如懿做嫡福晋的弘历，当时还是只钟情她一人的话，入主紫禁城后，即便再有此心，也无此力了。后宫哪容得下一人专宠呢？那会带来无尽的猜忌、报复、陷害、死生。

而如懿在一步步从妃子、贵妃，最终直至皇后的路上，也从那个少不经事的纯真少女，变成喜怒不形于色的大人。她与皇帝还能如初见时那般两心诚悦吗？获得权力的同时，失去的又是什么呢？

相伴一生的誓言，还记得吗？

演技是一面最好的镜子

如果说这部戏有些人一等两年多，并不夸张。从原著粉到演员粉，确实积攒了太多的期待。我也一直钟爱周公子的戏，从《苏州河》到《大明宫词》，再到《如果·爱》、《风声》，塑造了无数多变的角色，但是近几年很难再看到她的身影。

那么在《如懿传》里面的她，崩了吗？

如果单看前两集的少女时期，扮相确实不太尽人意。但是随着角色慢慢复杂，反而有种渐入佳境的感觉。第三集中，亲眼看着陈冲饰演的皇后姑母服毒自裁，呼之欲出喷薄而下的眼泪，还是我们熟悉的那个迅哥。

而从第六集开始，再次入宫为妃的她，被无端卷入了一桩又一件构陷中。一后四妃贵人答应常在一一登场，唱白脸的唱红脸的，还有扮猪吃老虎的，各有各的精彩。老实讲，我也是从第五集开始真正入戏，待看到第八集，已经有点欲罢不能。

虽然早已知道如懿这个角色最终以悲剧收场，但是悲剧才饱含着真正的人生。她这一生，一开始郎情妾意、尽得宠爱，直至一路升至皇后，却在最顶点的繁华时刻跌落谷底，被剥后位、草草下葬。

究竟这样的一生是怎样推演开来的？答案都在戏中。而我们，都是戏中人。

人生如戏，戏如人生

关于如懿传，这部从开拍、选角到拍摄、杀青、定档，一路以来都备受瞩目，也因如此，从一开始它也注定了无法得到一个相对公平的评价。天价的演员片酬，政策变动的影响，至今没有得到证实的小说抄袭，直至最终无法实现网台同步播出，等等一切围绕着这部剧相关的话题，所带来的热度都在不断地消耗着这部剧本身。但对于我而言，我始终希望它好，也希望它能得到与之匹配的成绩，但我也知道，是不可能了。

如今的观众，越来越希望剧情直白而简单，好人可以好到底，可以分分钟将坏人捏死，坏人也可以屡屡被识破诡计并得到惩罚。2倍速观剧，以尽可能高效的来观看一部作品，并可以及时参与到热点的制造与讨论中去。曾经参与过一些剧本的创作，得到的要求便是，前三集一定要紧张刺激、强情节、大场面，这三集抓不住观众，后面就没人愿意看了。事实大抵如此。

而如懿传，删删减减87集，开播的前两集就被无数观众贴上了烂剧的标签，除了与之期待过高的落差有关，前两集故事的发展，却也令大部分观众直接失去了对后面85集的兴趣。

不再愿意看故事娓娓道来，不再揣摩人物细微的变化与波动，有时候想想，如果被封为标杆的《甄嬛传》放在当下的环境播出，又会得到怎样的首播评价。

而对于本剧的女主角周迅，同样得到了与这部剧相及的关注度，脸僵、声音哑、造型丑等问题不断地被重复着，问题都不在于她不应该演18岁，甚至是她不该来演戏。

这部剧，打动周迅的，并非其中诡谲宫斗，在她眼中，这更像是一部爱情戏，她被如懿这个角色所深深触动，深陷帝王围城的她，被卷入是非争斗的她，又将如何守住自己心中的那份情，那份只愿与皇帝享受一生的安宁。开头这两人越是欢愉恩爱，越让人为那即将迎来的血雨腥风而惶恐，也必将为结局感到扼腕。如懿这一生的悲剧，因爱而起，也因爱而终。

电视剧的创作周期不同于电影，人物的成长变化和起伏也更为漫长，周迅拍摄时间为264天，也不再像大荧幕里，短短两小时去捕捉她的片段，在如懿传里也将有更多的时间，与她一同感同身受。而周迅对角色的演绎，始终胜在细节，或许某些情绪起伏的高潮戏让人印象深刻，但除此之外，在日常一次交汇的眼神里，或是几句叮咛嘱咐，其中的情绪都准确的带了出来，此刻你便能如她一同喜一同忧。

于我而言，依旧谢谢周迅，谢谢她来演绎这样的角色，让我觉得非她莫属。她本就是体验派的演员，在通过自己的体验来不断感知和认识这个世界，这部如懿传亦是如此。在这人心不古的紫禁城，爱了恨了，委屈了也成全了，周迅当真活过了一次如懿。

其实，至于这部作品被一再的指摘，是无法阻止的，也本就不会存在什么完美的作品，如懿传的缺点我自是看得到。而对于那些真心不喜欢的观众来说，我也真的希望他们不必再看了。

最后，以上表达的内容，是关于如懿传与周迅的个人感受与想法。而本就道不同不相为谋，我亦会拒绝听到那些关于如懿传与周迅不好的声音，我只遵从我所看所感，至于旁人的评说，大可不必来与我争论高低。

寥寥几句而已，想说的还有很多。如有共鸣，心存感激。

欢迎您观看大型室内外情景惊悚剧《如懿传》。

按照玛氏一号定律，只要女主玛丽苏的速度足够快，妖艳贱货和白莲花就永远追不上她。

只要女主的玛丽苏光环足够强大，剧情就会围绕着活泼可爱的她展开。

虽然头面部有一些略微的饱（zhong）满（da），眼皮有一些略微的凹（jiang）陷（ying），被丝巾遮挡的脖子有一些略微的岁月痕迹，戴着护甲的手指有一些略微的圆（cu）润（cao），但是仍然不妨碍女主角青樱格格的活泼、俏皮、古灵精怪。

谁让迅哥儿的人设就是这样，万年不变，四十多年来孜孜不倦地在各种影视剧中扮演着不同形态的少女，机灵调皮的太平公主。

虽然看起来更像慈禧太后。

四阿哥选福晋，乌拉那拉·太平如入无人之境，精心打扮过的她熠熠生辉，饱满的面部也莹莹地泛着光彩。

就是没戴旗头。

但是光头的白子画上仙不在乎什么旗头不旗头的。毕竟乌拉那拉·太平是和外面那些白莲花or妖艳贱货不一样的一股清流，正对四阿哥的口味。

说起来这位四阿哥的口味也很不同寻常。端庄的富察格格，勉勉强强做个侧福晋；漂亮的高格格，只配回家卖红薯。热衷在公共场合出虚恭的太平格格，才是最清新可爱的人生良配。

当然，由于各种复杂的问题以及各方邪恶势力的阻挠，太平格格没能跟四阿哥做成正头夫妻。

但是，男主是万花丛中过，片叶不沾身。虽然有无数个女人，真爱却永远只有女主一个。后宫三千，统统浮云草木，“我都是迫于无奈，才把她们娶回家的。”就连宝贵的初夜贞操，也要留给我们的太平格格。什么婚前初试云雨情之类的，这种剧情不存在的。

不禁让我联想到了一部分言情小说的读者，要求小说男女主都是处子之身，否则就是不纯洁。本剧编剧似乎很有可能是其中一员。

四阿哥顺利登基。太平娘娘受到了各方黑恶势力的打压挤兑。给太后敬汤，太后置之不理，女主角端着汤碗，把手都烫伤了。

——所以你让太后怎么接碗啊这么烫！你想烫太后吗喂！

好在太后很了解触摸热汤碗可能导致烫伤，这才幸免于难。

但是太后是个记仇的女人。差点被烫手这种事，怎么会善罢甘休？一转脸，太后就亲自拿出了一瓶毒药，准备把女主角毒死。

我们只需要用脚趾头想一想，就能知道这次毒杀行动没有成行。否则剩下的八十多集就没得演了。

果然，姑妈老皇后替女主挡下一波攻击，喝下了毒药，成为了一名地下工作者。为本片女主而牺牲，是每一名角色应尽的义务。

一波不成，太后又放二技能，让女主留在旧房子守孝三年。不要嫌弃太后事多，因为不停地折磨女主，也是每一名反派的重大责任。太后作为一名退休人员，每天的兴趣不在广场舞，而在折磨女主角。

当然太后也是有自己的理由的，那就是：想换个单间。

“你不让我住单间，我就让你老婆当钉子户。”多么朴素的皇家亲情，简直令人潸然泪下。

接下来几集，女主接连受到来自各方（主要是女性朋友）的物理化学碎片式攻击。然而，敌军围困万千重，她自岿然不动，除了跟白子画上仙双宿双飞，没有其他理想，堪称道德楷模。不过演了这七八集，似乎也没看出女主是什么性格，只能听出她抽烟挺猛的。

不过相比男主，女主的形象还是立体多了。清宫白子画上仙的七十二变，让人难以分辨这人到底是怎么想的。今天一生一世一双人，明天就夜夜相伴百花眠，在贞洁烈男与风流浪子之间有效实现无缝切换，使得观众朋友们同时欣赏到霍建华先生曾经饰演的若干个角色，实在是高明异常。

本剧最令人称道的，还是古代中医高超的医术。皇后娘娘送给两个妃子的手镯，居然有神奇的避孕功效，胜过毓婷，堪比皮埋。不知道这种造福女性的物品在哪里能够买到呢？

除此之外，本剧的台词设计也非常引人入胜。黄子画上仙去给太平娘娘过生日，祝愿娘娘“长长寿寿”，还说了两遍，几乎让人以为是要祝她长长瘦瘦了。众所周知，乾隆皇帝的诗歌造诣水平不是特别高超，但是或许略微高于使用“长长寿寿”做祝寿词的水准也未可知。

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