知否知否应是绿肥红瘦

——时代洪流所拥有的，强大到无法抗拒的力量。每个个体面对这种力量时，都会显得极其渺小，只能被裹挟其中，随波沉浮，在迷茫中前行。

《知否》中的齐衡是剧中为数不多的“成长型”的角色，从一出场鲜衣怒马带来春天的小公爷，到授官后中正犀利直谏不讳的小齐大人，齐衡作为封建礼制社会下无忧无虑的高门子弟，一夕间被裹挟进权力斗争，经历了理想和信念的颠覆，终而告别少年时代。如何演绎好人物被命运无形之手推动前行的转变和差异，无疑对演绎者来说是巨大的考验。

朱一龙先生成功演绎了这一角色，他把小公爷经历的剧痛，一刀刀剖析开呈现在观众面前。他在谈及对人物的理解时说，“其实没有刻意去营造他有多悲情，我们就感觉他是一个大时代环境下的人物、是一个一直在被命运推着走的人物，他有更多的无奈和唏嘘在里面”。

【齐衡的成长是从告别爱情开始】

——这不怪他。纵然他不说，我也知道他是有苦衷的，他想办做事总就没有做成过。

齐衡作为符合时代语境下的人物，在为爱抗争中他已经做到了“极致”。他已经做得很好了，面对郡主的不允婚，他能做的只有绝食；面对不为被执行家法，他能做的只有跪求母亲；面对县主逼婚、父亲被困，他能做的只有以死相抗；面对邕王妃咄咄逼人拿明兰一家性命要挟，他连死都不能，他能做的只有妥协。他想要有突破，想要挣脱命运，但是道义传统和原生家庭不允许他这么去做，正如逼婚场景中，邕王妃轻描淡写地点破，“齐元若，你别无他路可走”。

齐衡的失败，不在于他的无所作为，而是他太想有所作为。他孤掷一注，想明媒正娶明兰，踩了门第观念的底线，想拒婚县主，踩了皇权风向的底线，他在仅有虚名、最无能为力的少年时代，遇到了想守护一生的最美好的东西，他还没有成长为雄鹰，就想去搏击风浪。在被前朝风云裹挟的命运面前，个人的意愿和挣扎如此渺小，如此不堪一说。

悲剧就是把美好的东西打碎。谦谦君子，温润如玉，小公爷的好犹如青瓷白玉，虽然剔透无瑕，却格外脆弱易碎。那个曾带来春天的少年，终究还是破碎了。

【死是一件不必急于求成的事】

——因为清醒，所以痛苦，因为明白，所以惨淡，希望尽头总有绝望。

目睹不为死状，齐衡惊恐失措，巨大的悲伤令其直接呕吐昏厥；父亲被困，母亲晕倒，齐衡在长廊中踉跄难支，“其苦不堪说，其痛难言停”，他似哭似笑，略显癫狂。然而此时的他还有一股绝然的心气，打算以死抗争，走廊戏的高光时刻远远不是齐衡命运的最低谷，恰恰相反，刚刚才拉开了帷幕。

可悲的是，命运对人的折磨不会因人的痛苦而戛然而止，它只会一而再再而三，直到磨平人的全部斗志和棱角。与县主成婚后，齐家经历了宫廷政变，邕王一家被杀，郡主装疯求生，齐国公府不得不低调度日。待到科举高中再次求娶明兰时，齐衡已经从霁月风光人人称羡的小公爷变成了政治上边缘化、立场微妙的二婚鳏夫，命运的残忍可见一斑。即使这样，厄运依旧没有放过齐衡，他仍然晚了一步，错失明兰，永远失去了他的“六妹妹”。于是他一病不起，甚至耽误了授官。

经历过巨变和打击的人是什么样子，看齐衡就知道了。

不得不说，齐衡在答应父母重新议亲时的眼神，惊艳到了我。我不知道这是出于生活中的积累，还是演员的天赋，齐衡的神态完美再现了遭受巨变的人特有的僵直。仔细看，齐衡在说话的时候，眼睛很少眨动，视线基本也保持在一个定点上，少有变化。这个细节，真的令人触动。

经历巨变后的齐衡，气质完全改变了，前后判若两人。这里不得不佩服朱一龙先生的演技，他有一种天赋，能把戏剧化、脸谱化的人物演得真实可信，仿佛在生活中亲见一样。同样是乘坐马车，小公爷时期的齐衡，眉目舒展，睁着圆溜溜的大眼睛，左顾右盼，怡然自得，嘴角总有骄矜自得的意味；而小齐大人时期的齐衡，眉心总是微微紧簇，视线往下看的时候比较多，总是若有心事，全身肌肉时时刻刻是用力的，永远下意识处于戒备和紧张中，这不是脱离生活能够演得出来的。作为推动剧情发展的功能性配角，齐衡在全剧70多集的戏份，加起来仅约2小时，其人物形象、表演细节丰富若此，不可谓不珍贵，不可谓不用心。

朱一龙总说自己不是天赋型的演员，但这种栩栩如生的演绎能力却如此惊才绝艳。

最让我觉得感动的是，齐衡在成长过程中经历的脱胎换骨的痛苦，朱一龙先生不是用呐喊和痛苦表演出来的，而是通过角色自身形象的变化，用显而易见的前后气质改变，平平淡淡不加修饰地呈现给观众，如此默默无声，只有真正经历过生活的人，才能察觉其中巨大的撕裂般的疼痛。

【只有在破碎之中，人才能认识自己】

——在我们与命运的博弈中，我们的得到与失去，是此消彼长的，你失去的，生命会以另一种形式补偿给你。

被命运敲碎的齐衡，还剩下什么？

朱一龙先生评说，“小公爷其实是一个特别正的一个人”，可以说，齐衡在命运接二连三的磨砺中，依然留下了“仰无愧于天，俯无愧于地，行无愧于人，止无愧于心”的君子品格。

所有珍贵的东西都犹如美玉，需经过时间的摔打，磨去表面的光鲜，磨去包裹的石皮，才会显出深藏于内的纯净无瑕。经历了坎坷的齐衡有过迷茫，有过失落，但他没有颓废，他带着被人非议的伤疤站上了朝堂，成为“臣言已行，臣死何憾”的谏院谏议大夫小齐大人。三清真人前，他不求富贵荣华、官运亨通，只求国泰民安，山河稳固。他的一身正气，诤诤而言，是他仅剩的文人风骨，是他“为天地立心，为生民立命”的志向与信念，也是他“余心之所向，虽九死其犹未悔”的初心与坚守。

看朱一龙先生饰演的齐衡，看到别人在苦难面前如何去发现自己，“仿佛自己也能找到通向光明的路途，即使找不到路途，也知道，这世界不是一个人在面对着黑暗，也就不再那么孤独与畏惧了”。

【那些无法原谅的终将在时光中和解】

——宋冬野在《安河桥》中唱道：“我知道，这个世界，每天都有太多遗憾，所以你好，再见”。

纵是举案齐眉，到底意难平。明兰玲珑心窍、韬光养晦，嫁给了已有外室和庶出子女的顾二叔，小公爷孤注一掷、激烈抗争，续弦了长于京城之外的继室申大娘子，那些不为人知的爱恨难消、死去活来，在岁月的风尘中，皆化作无声叹息。

齐衡曾经每天都在后悔，后悔当初没有求娶明兰，后悔“该直言跟她说清楚的时候没有说清楚，该为她一往无前的时候，也没有动”。

他的无法放下，是为明兰的“不幸福”而愧疚，是与“言而无信”的自己较劲，某种层面上，也是一种弥足珍贵的天真与不可多得的善良。人的一生，总会遇到很多坎坷，一时无法跨越，然而，同样也会有很多弯道，等待着你去超越。那些振振有词的“早知当初”，不过是失败者的解嘲、懦弱者的安慰，不过是一付安慰剂，让受了伤的心不那么疼罢了。

逝者如斯，只有当齐衡明白即使时光倒流，他还是会选择同样的人生之路，还是会做出同样的无可奈何的选择，当他明白即使他更努力一点，他和明兰也会终因不同而无法走到一起的时候，他才会释然，才会明白有些事情是无可改变，也是无法改变的。

所幸，齐衡没有被命运压垮。他尚保有宛若赤子的“本真”，尚有全心全意为他考虑的双亲，还有善解人意温柔贤淑的娘子申氏陪伴左右，命运到底在荆棘丛生的隙缝里，为他留下了希望的微光，那些所有成长中的不可言说的疼痛，最终都被时间和温柔所治愈。

齐衡终于还是放下了。

释然后，命运回馈了它的补偿，齐衡又笑了，他明白了“他会别有天地”。他一笑，春天仿佛又回来了，只是带来春天的少年不再那么张扬，不再那么恣意。

我的小齐大人，在成长的尽头，最终与命运和解了。

—写于2019年6月16日

2.9补充：致个别来杠的圣母、NCF

1、本条集中吐槽大婚这段垮掉的情况，差就是差，别在这跟我杠，我可没时间拿放大镜看赵同学眼里宛若风沙迷了眼的泪花，这段差的重点根本不在哭没哭回头动作做了没，在于不舍祖母的祖孙情感半毛都没体现出来，一幅着急出门跟老太太不熟的样子，白瞎了老太太的炸裂演技，连我外婆一个栀子花开都能看得下去的人都说这段演得跟白眼狼似的，有啥可洗的？嗯？

2、希望你们明白一个道理，既然微博上赵已经是通稿控评一言堂了，豆瓣上有报复式的吐槽就会是一定的事（当然，豆瓣知否小组也早就被赵粉捏住管理权搞成自家贴吧了，毫无讨论自由，早有豆瓣大神吐槽过了，粉丝洗脑路人的手法真是熟悉）。我的剧评就事论事，精准点艹这段的演技，既没无关谩骂也没人身攻击，如果这你都觉得戾气重了，那建议你去微博上巡逻军辱骂评价演技的路人那里开开眼。觉得批评一下演技就受不了的，对不起，豆瓣你还是卸载了吧，微博赵丽颖超话适合你，里面可是把高赞差评全部删光光了只留下甜言蜜语自欺欺人呢。

3、任何坚持认为大婚这段赵丽颖”演得挺好我都哭了好几次了呢“的人，我真没啥能和你说的。你50分的演技能脑补脑补当70分看，而我觉得赵丽颖在知否的表现及格都勉强，放美剧英剧里连个配角水平都够不上。咱标准都不一样，我跟你说得着吗？ 你要是觉得这“脑补式演技”深得你心，请你自己开个贴去夸，别在这跟我说你的心得体会心路历程，真没兴趣知道，也是真理解不了，ok？

4、之前不删评论，但是人家的帽子还是要扣我头上呢，跟我这儿“反正我觉得就是演得好啊好担心评论会被删害怕ing”装啥委屈呢？不过既然你都这么说了，也不能让你白担心，跟自带滤镜的人解释真是我白费力气，今天起，来我这洗地挽尊抬杠的评论我见一个删一个，你辛辛苦苦码一堆小论文，我一秒就删掉了,看看是你开心还是我开心。还是那句话，想夸你家小赵大婚这段演技炸裂，可以，自己去开贴夸去，大路朝天你不走，地狱无门闯进来，非要在我这儿做不会看眼色的朝阳大妈自找不痛快，那我自然也不会让你痛快。

以上。

———————————————原回答—————————————————————————

送血诏那段已经尬到我弃剧，昨天在微博上看到了大婚cut，祖母演技炸裂让人瞬间鼻酸，可是！！赵丽颖同学那个是什么反应？！内心os难道是“你快点哭我赶着去成亲”吗？？？！ 像在看一个没什么交情的七大姑八大姨，太不可思议了吧！ 我简直替演老太太的演员感到不值。

恕我直言，赵丽颖这段演得真的是有点差。花絮我也看了，比正片多了个回头但情绪上并无本质不同，赵完全不在角色应有的情绪中。这是一个与祖母相依为命为了祖母可以豁出去的角色啊，古代女子一旦嫁走与家人可能都难再相见的，祖母作为你从小的情感支柱，拉着你泣不成声，再坚强理智的人都会动容的！对手演员都给出如此饱满的反应了，赵丽颖是得有多不入戏才能表现得那么淡漠冷静啊？！这让期待这一出嫁重头戏的观众一口老血生生被憋死啊！这明显是没有捋清角色心理逻辑，前期没有吃透人物导致的。张开宙也有责任！不敢相信重头戏拍成这样怎么会给过的！

刚看完两集，实在不能忍，来写个长评吧！还真应了希望越大失望越大这句话。

正午阳光必出精品这句话说的是孔笙导演，隔壁的大江大河，节奏快，戏剧冲突好，优秀的服化道，不刻意而自然的表演，保持了孔导的一贯水准。再看这边的知否，关心则乱这么好的小说偏遇到了张开宙导演，真是让人一言难尽。只能说这剧与大江大河之间还隔着一个《将夜》的距离。

首先，作为知否的书粉，这前两集和原著还真没什么关系。实在不明白编剧，有这创作的功夫，不如自己写一个本子，干嘛花大价钱买关大的ip。想劝编剧一句，您太有才了，别让人关大的原著的架构阻碍了您澎湃的创作思路，请放过当红的IP们吧！

其次这节奏，和张导的剧保持一致，总结起来就两字——拖沓。我本来对张导的节奏实在是不抱什么希望，毕竟如果蜗牛和欢2的样子摆在那里，但张导又一次让我超出预期。本来半集就能交待完的事，两集过去了，还没完事。这演明兰妈的演员是正午的关系户吗？两集了，还没死。还是给导演送红包加了戏，实在是不解？

再次是演员的调教，虽然前两集主角一个没出来，但配角也不能因为工资低就如此敷衍了事。脸谱化的表演，实在让人提不起兴趣。盛家再不济也是扬州城有头有脸的官户人家，书香门第。主母虽无城府泼辣，但也不至于演成个泼妇。更不要说一众奴仆的表演那叫一个明显用力过猛，实在有演舞台剧的即视感。

整部剧还没垮的也就两点，一是服化道还算及格，二是配音配乐还是用了不错的班底。应该说保持的正午剧的水准。如果不是这点，还真不知道自己还有没有信心再追下去。

最后本人要郑重申明，本人对张导没有陈见，更不是所谓的黑粉！每次张导的戏我都努力去追了，但不幸的是都没能坚持到最后，实在是没办法。这次本人还是会继续支持，努力追知否。希望在我已经降低标准的情况下，能让我看完这部剧。

我也不知道是和张导有缘呢，还是和张导有仇呢！我喜欢的IP老是落在张导手里，从丁大的他来了，蜗牛，到欢乐颂2，再到如今的知否。虽然张导已经毁了我无数心头好，我还是义无反顾地追了进来。

真是张导虐我千百遍，我对张导如初恋啊！

可是张导啊！我的标准已经一降再降了，你的水平是不是能稍微提升一下。实在不行向您的同事孔导取取经，至少先将节奏调快点，我们又不是树懒，实在不希望看慢镜头的戏！

p.s:很感谢大家热情的讨论，在这里我再说明下：

我其实一直在期待不一样的张开宙，所以才会发这样的贴子。张导是摄影出生，但他的师傅是孔笙导演，所以我才会有所期待。我从不否认张开宙片子的画面是美的，就像张艺谋一样，摄影出生的人，总是在乎影像的，所以老谋子才被誉为视觉大师。但摄影出生的人有个通病，就是讲故事的能力不行，当然有擅长的就有弱项，这是人之常情。

我对张开宙导演的期待来源于他有一个好师傅孔笙，孔导是中国电视剧导演中少有的讲故事的高手。从现代的父母爱情，温州一家人，大江大河到近代的闯关东，北平无战事，战长沙，再到古装的琅琊榜1，2，孔导的节奏把握，人物丰满度，故事完整性从未让我失望。

而张开笛从做孔导的摄影，到做他的执行导演，到做联合导演，再出来独立导演，可以说是孔导一手培养出来的，所以我才会希望张导能做得更好。

从知否来看，显然张导还是没能将重点放在讲故事上，他添加的情节和删掉的情节都会让我担心他讲不圆这个故事。

我不是不同意改编，隔壁的大江大河删了杨巡的大段故事，但总体叙事未脱离原著的大框架，琅琊榜删掉的情节更多，甚至将霓凰的感情线整个删了，但也没有影响主线的发展。我只是希望对主线的改动不能太大，否则很难讲圆这个故事，毕竟作者在写这个故事时，所有的支线都与主线相呼应，一旦主线改动，便会引发一系列的变动，从而影响整个故事的完整性。

至于节奏，不是情节的跳跃，而是讲故事时是否干脆利落。就像写文章，越短小精辟的文章，越体现作者的水平。孔导在讲故事时的干脆程度在于从来不怀疑观众的智商，所以他并不费镜头和剧情去特意交待人物，只是将人物放在剧情中，随着剧情发展去丰满人物个性。而张导显然在这点上还没有充分的自信，他喜欢用一些与主线无关的情节去刻意交待人物，比如纳征、白家灵堂，明兰妈难产这样的戏，这样会让观众觉得主线不明，重点不突出，从而弱化了主线而多出了支节。让人觉得拖沓。

有人说作为一部古代言情剧，一定要男主提前与女主相遇，不然观众会失望，我也认为不一定。琅琊榜就没什么感情戏，细想想，87饭红楼梦又有多少篇幅是着墨于宝黛钗的三角关系的，观众也推崇。只要不局限，也许会有另外更好的选择

当然，这只是本人浅薄的个人观点，并不代表大众，我下面参与讨论时就说过，毕竟各人喜好不同，你可以自爱你的，我也可以喜欢我的，不必各自强求。就像有人爱甄嬛传，我却了独爱琅琊榜；有人推崇小时代，我却更心水欢乐颂；有人能忍择天记，我却只忍得了将夜。各有所好很正常，求同存异吧，毕竟都是喜欢知否才会费这么多口舌的。

一、吃食

不少吃食都是东京梦华录、《梦粱录》等记载的，小公爷请了樊楼的厨子给郡主过生日提到了炒菜，炒菜始于宋朝。

《梦粱录》 蜜浮苏酥捺花

软酪

酪: 用牛羊等动物的乳汁做成的半凝固或凝固的乳制品。 酥本义:酪类。由牛羊乳制成，又称“酥油”。 牛奶在宋代是很具有普遍性的一种饮品，而且它还是甘甜的象征。 宋人不仅喜欢喝牛奶而且喜欢吃牛乳制品。宋代牛乳产量很大，牛乳品业也很发达，牛乳制品在宋代长期作为地方土产进贡给中央。宋政府还设立了乳酪院专门制造供应酥酪。《宋史·职官志》记载：“乳酪院掌供造酥酪。 牛酥、乳酪在宋代是很有市场，是很受欢迎的食品。 宋代产酥之地众多，最具盛名的当是陕西产的雍酥。沈作宾、施宿《嘉泰会稽志》记载：“中州平潼取酥酪，以雍酥为冠。 酥是宋人喜爱而精贵的食物，但它绝不是只属于少数官僚富贵阶层的高级奢侈品。

宋代城市就贩卖各种酥给小民消受，据《梦粱录》、《武林旧事》等书记载当时杭州城就有：蜜麻酥、螺滴酥、蜜酥、小鲍螺酥、破麻酥、孔酥等多种酥品。 南宋西湖老人在《繁胜录》中记载：“酥蜜裹食，天下无比，入口便化。”大诗人杨万里《咏酥》诗曰：“似腻还成爽，才凝又欲飘。玉来盘底碎，雪到口边销。”宋代的酥无疑是种奇妙的美食。 范成大《吴郡志》记载：“牛乳出光福诸山，田家畜乳牛，冬日取其乳，如菽乳法，点之为乳饼。其精者为酥，或作泡螺、酥膏、酥花.酥在宋朝的盛行，标示着宋代食品美食业的发达与精致。

宋朝发明创造的小吃很多很多如“索饼”（面条）、“焦碱水锥”（炸元宵）、“浮团子”（汤圆）、火腿、火锅、东坡肉、豆芽菜、爆米花等等，连调味品酱油也是发明于宋代。据传还有“油条”、“蛋炒饭”等。 中国伟大的烹调法也产生于宋朝。”宋朝美食做法有煎、炒、烹、炸、烧、烤、炖、熘、爆、煸、蒸、煮、拌、泡、涮等等不下几十种做法，宋朝真乃是美食的天堂。但许多宋朝的美食都已经失传 。

二、取暖

宋朝东京已经家家焼煤了。 宋人冬天主要燃炭或煤取暖，所以官员入冬之后可以领取炭薪补贴，而城市的贫民也可以获得炭薪费救济。 黄庭坚有首诗曰“千钱买脚婆，夜夜睡天明”，“脚婆”就是宋人常用的取暖器，也叫做“汤婆子”，类似今日的热水袋。宋人还发明了一种有保温作用的器皿，叫“孔明碗”，由两碗相套而成，两碗间留空，外碗底有一圆孔，可注入沸水，使碗内食物保持温度。

三、运河

盛家举家迁徙到东京走的不是陆路而是运河，当时漕运发达东京唐宋时期都是大运河的要冲。

四、科举

科举制为传统社会的阶层流动提供了一套非常有效的机制，社会因为有了科举考试而不致出现阶层的板结化。

明兰被罚抄汉代的盐铁论，唐朝科举以诗赋为重，宋朝以经义、策论为重，更注重实用，明清八股取士，不能自由发挥束缚了思想。 如司马光极力反对以诗赋取士：“国家设官分职，以待贤能，大者道徳器识以弼谐教化，其次明察惠和以拊循州县，其次方畧勇果以扞御外侮，小者刑狱钱谷以供给役使，岂可专取文艺之人，欲以备百官、济万事邪？”诗赋题目在宋代科举考试中的地位逐渐下降，经义与策论的重要性则得到强化。 国家以科目网罗天下之英隽，义以观其通经，赋以观其博古，论以观其识，策以观其才。

宋朝科举考试的制度更为严密，封弥法、誊录法、锁院制开始推广应用，减少了考生与考官作弊的可能性。

宋史列传的人物平民比例竟达到一半以上，比起唐朝入仕基本为士族的科举制可以说很公平了。朝为田舍郎，暮登天子堂，将相本无种，男儿当自强。 一个平民出身的穷家子弟，完全可以通过自己的努力而晋身上流社会。范仲淹少年时立志当宰相，如果没有科举制，这是不可想象的。

中国传统文化自古以来把数学、逻辑、法律等学科排斥在教育体系之外。」错。国家以科目网罗天下之英隽，义以观其通经，赋以观其博古，论以观其识，策以观其才。 唐宋的国子监系统一直设有算学、天文历法学、医学等专科学校，科举考试中设有明法科专科考试，地方学校也开设有实学课程。朱熹主张：律历、刑法、天文、地理、军旅、官职之类都要理会。 策问往往可以体现出题者的“问题意识”，许多当过主考官的宋朝文人都对自己拟出的策问题目有些“敝帚自珍”，将策问收入自己的文集。如《欧阳文忠公集》收录有策问多道，其中一道问：“周天子之田方千里，号称万乘，万乘之马皆具，又有十二闲之马，而六卿三百六十官，必皆各有车马，车马岂不多乎哉？千里之地，为田几何，其牧养之地又几何，而能容马若是之多乎哉？千里之地，为田几何？马之法又如何？今天下广矣，常患无马，岂古之善养马而今不善乎？宜有说以对也。”此题涉及对宋朝缺乏良马问题之关切，而要问答这道策问，不但需对马政有切实见解，也要掌握一定的数学、几何知识。

五、茶艺

第八集单独的一集盛老太太请了宫里的嬷嬷教三个孙女茶艺、焚香、插花。 宋时有四大清玩：烧香、点茶、挂画、插花 。 合称文人四艺。

在中国茶艺史上，宋人的烹茶方式是独一无二的，是历史上的绝唱（余响流布到日本）。汉唐人虽然也饮茶，但饮用的方式比较“粗暴”：将茶叶放入锅里煮，并加入姜、葱、茱萸、薄荷、盐等佐料。

宋人基本不用“散茶”，以“团茶”为主流。什么叫做“团茶”呢？即茶叶采摘下来之后，不是直接焙干待用，而是经过复杂的工序，将茶叶制成茶饼，用专门的茶焙笼存放起来。

烹茶之时，从茶焙笼取出茶饼，用茶槌捣成小块，再用茶磨或茶碾研成粉末（茶多用磨，茶少用碾），还要用罗合筛过，以确保茶末都是均匀的粉末状。茶末研好之后，便可以冲茶了。先用茶釜将净水烧开；随后马上调茶膏，每只茶盏舀一勺子茶末放入，注入少量开水，将其调成膏状。然后，一边冲入开水，一边用茶笕击拂，使水与茶末交融，并泛起茶沫。击拂数次，一盏清香四溢的宋式热茶就出炉了。这个烹茶的过程，宋人称之为“点茶”。

烹茶的过程既如此繁复，当时的士大夫之家、茶坊、卖茶的小贩、热爱饮茶的寻常市民，都必备一整套茶具。正如今天那些追求生活情调的城市小资，喝咖啡一般不会喝速溶的，而是在家中准备了一整套器皿，从磨咖啡豆的研磨器，到煮咖啡的小炉。

我们还能看到的日本抹茶，日本《类聚名物考》便承认，“茶道之起，由宋传入。”而在中国本土，由于宋后点茶失传，今天我们只能通过传世的茶图来观察宋人的点茶过程了。

宋人点茶，对茶末质量、水质、火候、茶具都非常讲究。他们认为，烹茶的水以“山泉之清洁者”为上佳，“井水之常汲者”为“可用”；茶叶以白茶为顶级茶品；茶末研磨得越细越好，这样点茶时茶末才能“入汤轻泛”，发泡充分；火候也极重要，宋人说“候汤最难，未熟则末浮，过熟则茶沉”，以水刚过二沸为恰到好处；盛茶的茶盏以建盏为宜，“茶色白，宜黑盏。建安所造者，绀黑，纹如兔毫，其坯甚厚，熤之久热难冷，最为要用。出他处者，或薄，或色紫，皆不及也”；最后，点出来的茶汤色泽要纯白，茶沫亦以鲜白为佳。

宋人点茶尚白，这一点跟现在的日本抹茶不同。不过白茶的制作非常麻烦，数量极少，民间点茶还是以绿色为尚。宋人自己也说，“上品者亦多碧色，又不可以概论。”

宋人将点茶的技艺，发挥到极致，又形成了一种叫做“分茶”的高超茶艺。出色的分茶高手，能够通过茶末与沸水的反应，在茶碗中冲出各种栩栩如生的图案，成书于北宋的《清异录》记述说，“近世有下汤运匕，别施妙诀，使茶纹水脉成物象者，禽兽、虫鱼、花草之属纤巧如画，但须臾即就幻灭。此茶之变也，时人谓之‘茶百戏’。”有点像今日咖啡馆玩的花式咖啡：利用咖啡与牛奶、茶、巧克力的不同颜色，调配出有趣的图案。 据说著名的女词人李清照便是一名分茶高人，擅长“活火分茶”，她的不少诗词都提到分茶，如《满庭芳》词中有“生香薰袖，活火分茶”之句，《晓梦》诗有“嘲辞斗诡辨，活火分新茶”之句。宋徽宗也是茶艺好手，著有《大观茶论》，还曾亲手表演分茶技艺：宣和二年十二月，“召宰执、亲王等曲宴于延福宫，……上命近侍取茶具，亲手注汤击拂，少顷白乳浮盏面，如疏星淡月，顾诸臣曰：此自布茶。” 点茶对技艺的要求极高，不似元明之后的泡茶，几乎不具技术含量。因此，点茶也特别适合用于竞技性的“斗茶”。事实上，宋代斗茶之风盛行，不论是下层社会的市井人物，还是上流社会的士大夫，只要有闲暇，都喜欢坐下来，摆上各种茶具，煮水点茶，看谁茶艺更高超。 宋人斗茶主要是“斗色斗浮”，色是指点出来的茶汤色泽，“以纯白为上，青白次之，灰白次之，黄金又次之”；浮则是指茶沫，要求点出来的茶沫乳白如瑞雪，并且咬盏。所谓“咬盏”，即茶沫如“乳雾汹涌，溢盏而起，周回凝而不动”，以咬盏最久者胜。当然，茶汤的香气、味道也很重要，范仲淹有一首斗茶诗说，“斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷”。

繁复的点茶技艺在宋亡之后逐渐消亡，至明代时，完全被更简易的泡茶法取而代之。点茶之不存，斗茶又焉附？那么，为什么点茶技术又会在宋后被淘汰呢？这可能跟元明时期社会风尚的转变有关。入元，士大夫地位一落千丈，统治者的审美粗鄙化，宋时雅致的生活品位于是让位于尚质不文的新风气. 入明，朱元璋极力倡导的社会风气依然是尚质不文，还曾下诏罢贡团茶（团茶的制作工艺过于繁复），改用散茶。由是，整个社会的审美习惯被扭转到跟宋时完全相反的方向上，像宋人点茶那样的精致技艺，自然不会受欢迎，遂成绝唱。倒是日本人追求精致，因此才可能将唐宋人的插花艺术发展成花道，将宋人的点茶技艺发展成茶道。

宋 建窑曜变茶盏 五彩斑斓的黑

宋 油滴盏

宋 吉州窑木叶贴花茶盏

宋代茶具“兔毛盏”与“鹧鸪碗” 宋人喜欢用各种漂亮的、精致的茶盏饮茶，其中建窑生产的兔毫盏、鹧鸪碗是宋朝最著名的茶盏。建窑在宋代福建建州城（今福建建瓯）的建阳县与瓯宁县，在宋代建窑以生产黑釉茶盏而闻名，其品种众多。最著名珍贵的当属兔毫盏与鹧鸪碗。虽然在宋代兔毫盏与鹧鸪碗的产地不止在建窑，但建窑生产的兔毫盏与鹧鸪碗闻名天下，所以人们往往把兔毫盏、鹧鸪碗统称为建盏。兔毫盏与鹧鸪碗都属于宋代的仿生瓷器。兔毫盏纹如兔毛，鹧鸪碗色似鹧鸪斑。兔毫盏属于细流纹，鹧鸪碗属于斑点纹。这是两种完全不同且特别精美的宋代茶盏。

清人朱炎在《陶说》中写道：“宋时茶尚撇碗，以建窑兔毫盏为上品。”兔毫盏又叫兔毛盏，因茶盏的釉面花纹似兔毛而得名。后人按色泽又把兔毫盏分为：金兔毫、银兔毫、蓝兔毫。北宋蔡襄《茶录》记载：“建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，熁之久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。”宋微宗赵佶在《大观茶论》中也写道：“盏色贵青黑、玉毫条者为上。”这显然说的是兔毫盏。南宋审安老人《茶具图赞》中把茶盏比喻成“陶宝文”，写道：“去越，自厚，兔园上客。”这就是非“越窑”所产，盏壁厚实的兔毫盏。并赞曰：“出河滨而无苦窳，经纬之象，刚柔之理，炳其绷中，虚己待物，不饰外貌，位高秘阁，宜无愧焉。”南宋话本《大宋宣和遗事》写道：“徽宗酌酒以赐，命皇子嘉王楷宣劝。又以惠山泉、建溪异毫盏，烹新贡太平嘉瑞茶，赐蔡京饮之。”建溪异毫盏，就是建窑窑变的兔毫茶盏。南宋祝穆在《方舆胜览》中指出：“兔毫出瓯宁（今福建建瓯）之水吉。然毫色异者，土人谓之毫变盏，其价甚高，且难得之。”“建溪异毫盏”非常稀少而名贵，所以价格极高，它还很可能成为宋代的宫廷御器。 苏轼词云：“老龙团，真凤髓，点将来兔毫盏里，霎时滋味舌头回。”黄庭坚词云：“兔褐金丝宝碗，松风蟹眼新汤。”、“酌兔褐之瓯，瀹鱼眼之鼎者也。”葛长庚词云：“放下兔毫瓯子，滋味舌头回。”蔡襄诗曰：“兔毛紫瓯新，蟹眼清泉煮。”黄庭坚诗曰：“松风转蟹眼，乳花明兔毛。”王禹偁诗曰：“陆羽茶泉金鼎冷，右军墨沼兔毫香。”梅尧臣诗曰：“兔毛紫盏自相称，清泉不必求虾蟆。”苏轼诗曰：“勿惊午盏兔毛斑，打出舂翁鹅儿酒。”苏辙诗曰：“蟹眼煎成声未老，兔毛倾毛色尤宜。”廖刚诗曰：“蟹眼翻云连色起，兔毫扶雪带香浮。”杨万里诗曰：“鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜”。方岳诗曰：“砖炉春着兔毫玉，石鼎月翻鱼眼汤。” 陶谷《清异录》记载：“闽中造盏，花纹鹧鸪斑，点试茶家珍之。”鹧鸪斑的存世要少于兔毫盏。黄庭坚诗曰：“建安瓷碗鹧鸪斑，谷帘水与月共色。”晁补之诗曰：“健步远梅安用插，鹧鸪金盏有余春。”陈蹇叔诗曰：“鹧鸪碗面云荥字，兔褐鸥心雪作泓。” 僧惠洪诗曰：“点茶三昧须饶汝，鹧鸪斑中吸春露”、“金鼎浪翻螃蟹眠，玉瓯纹刷鹧鸪斑。”杨万里诗曰：“自煎虾蟹眼，同瀹鹧鸪斑。”黄庭坚词云：“纤纤捧，研膏溅浮，金缕鹧鸪斑。”周紫芝词云：“苍璧新敲小龙团。赤泥开印煮清泉。醉捧纤纤双玉笋，鹧鸪斑。”卢祖皋词云：“酒醒娇亸风鬟。茗瓯才试鹧鸪斑。沈炷熏残。”管鉴词云：“小小梅花巧耐寒。曛曛晴日醉醒间。茶瓯金缕鹧鸪斑。”宋人的这些诗词说明宋人较广泛的使用兔毫盏、鹧鸪斑喝茶及对兔毫盏与鹧鸪斑的特别喜爱。 　 青白釉菊瓣盏

当杯内注入液体随着液体水位升高，中空内活动的小人便浮起，随着盏的移动而升降、旋转，所谓“惊喜盏”

宋 官窑青釉盏 还有镶的银口

六、香道

宋代是中国文人焚香雅玩的鼎盛期。 宋人一般不主张将香料原木直接拿来烧，而是人工合成香丸，这叫“合香”。做法是按一定的比例配好香料，研成粉末，加蜂蜜、果汁和成丸状，阴干待用。合香的香料可以是名贵的沉香、檀香、龙脑、麝香等，也可以是很寻常、很常见的物品，比如荔枝皮。宋人焚香，其实也不是用烧，而是用炙，原理跟电蚊香差不多：先在香炉中放入烧红的木炭，木炭上面覆盖一层薄薄的银片或云母片，再将制好的香丸投于银片上，通过炙烤激发出香气。

我们从宋画中也可以看到，宋人的香炉是看不到高高插着的条状香的，也很少有烟雾缭绕，这是因为宋人的焚香方法跟我们想象的不一样。宋代《陈氏香谱》载，荔枝“取其壳合香，甚清馥”。别不相信，你可以做个试个小试验，将荔枝皮晒干，然后用电蚊香机烤热，保证你将闻到一种浓烈的香味。烧香即宋朝的香道。

宋朝之前，烧香只限于贵族与佛堂，到了宋代，香道已扩展至整个士大夫阶层，成了典型的文人雅事之一。宋人在家居、宴客、读书的时候，都会在香炉中点燃香料，让整个环境沉浸在沁人心脾的香气中。黄庭坚还提出“香之十德”：感格鬼神、清净身心、能拂污秽、能觉睡眠、静中成友、尘里偷闲、多而不厌、寡而为足、久藏不朽、常用无碍。可见宋人对香的珍爱。我们从宋画中也很容易找到宋人焚香的情景。

下图是传为赵佶绘画的《听琴图》局部。图中有一个十分雅致的香几，香几上搁着一个小巧的白瓷香炉，香炉正飘着袅袅轻烟：

合香+隔火熏香的宋式焚香之道，值得我们今天恢复过来。仿效宋人的经验，我们现在完全可以自己动手调制出低成本的香品，比如以荔枝为主香的香品，先人（宋人与明人）就记录了好几种。有兴趣的朋友可以试一试。

一是“山林四和香”，用料是荔枝壳、甘蔗滓、干柏叶、茅山黄连。

一是“小四和香”，用料是香橙皮、荔枝壳、榠楂核或梨滓、甘蔗滓。

一是“四叶饼子香”，用料是荔枝壳、松子壳、梨皮、甘蔗柤（滓）。加入降真屑、檀末同碾，效果更佳。

一是“穷六和香”，用料是甘蔗滓，干柏叶，黄楝头（即苦楝花），梨、枣核，任加松、枫毬。

制作的方法也非常简单，四种（或六种）香料按1：1的比例配伍，全部研成粉末，加入梨汁和成丸状，阴干即可。

宋代关于熏香著作很多，有沈立《沈氏香谱》、洪刍《洪氏香谱》、陈敬《陈氏香谱》、叶廷圭《名香谱》等等，惜佚失不少。

●〇宋代“龙涎香”与“龙脑香”〇● 　　龙涎香是在宋代是最名贵的香料，产于海上，它是抹香鲸肠胃的分泌物，类似结石，呈蜡状。龙涎香质比水轻，漂浮海上，不会下沉，浸泡越久越名贵。 诸香中‘龙涎’最贵重, 浮于水则鱼集，熏衣则香不竭。 龙涎，大食西海多龙，枕石一睡，涎沫浮水，积而能坚。鲛人采之，以为至宝。新者色白，稍久则紫，甚久则黑。不熏不莸，似浮石而轻也。 人云龙涎有异香，或云龙涎气腥，能发众香，皆非也。龙涎于香本无损益，但能聚烟耳。和香而用真龙涎焚之，一缕翠烟浮空，结而不散。座客可用一剪分烟缕。 龙涎入香，能收敛脑麝气，虽经数十年，香味仍在。 龙涎本身并不香，但能聚香，所以通常是与其他香料合成共用，使香气长久不散。

龙脑香是高大的乔木香树分泌的干燥树脂，形态如琥珀，亦比水轻。其本身具有酷烈的奇香，同样极其名贵。 “龙涎香”与“龙脑香”还有食用与药用价值，它们还可以在美食、茶饮、蜡烛、牙膏等做为香料添加剂使用。 它本身还有极大观赏价值， 以龙脑为佛像者有矣，未见著色者也。汴都龙兴寺惠乘宝一龙脑小儿，雕制巧妙，彩绘可人。 七夕前，修内司例进摩喉罗十卓，每卓三十枚，大者至高三尺，或用象牙雕镂，或用龙涎佛手香制造，悉用镂金珠翠。

七、花道

宋人特别热爱插花， 插花作为一种生活装饰品，广泛出现在不同阶层的宋朝家庭中。宋代之前，虽然也有插花艺术，但一般只流行于宫廷与贵族家庭，或表现为佛堂供花。到了宋代，插花已成为整个社会的生活时尚，深入到寻常百姓家。今天比较追求生活情趣的市民、白领、小资，经常会买一束鲜花回家，插在花瓶中，装饰生活。宋人也是这样。

宋画中的插花

欧阳修《洛阳牡丹记》说，“洛阳之俗，大抵好花。春时城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。大抵洛人家家有花。”“好花”不仅是“洛阳之俗”，宋人都爱在家中插花，以增生活情趣。 温革《琐碎录》：“牡丹、芍药摘下，烧其柄，先置瓶中，后入水，夜以水洒地，铺芦席，又用水洒之，铺花于其上，次日再入瓶，如此可留数日。我们从宋代苏汉臣的《妆靓仕女图》、南宋佚名《盥手观花图》、南宋《六尊者像》（此画作者原标注为唐代卢棱伽，但有学者根据画中多种家具的形制判断，图画应该出自南宋人之手）、马麟《松阁游艇图卷》，都可以看到宋人日常生活中的插花艺术。

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八、园林、娱乐场所

金明池马球赛

与其它朝代不同宋朝的皇家园林节日是对平民开放的。北宋京城最大、最繁华的园林“金明池”与“琼林苑”虽然是皇家林苑，但每年的三月一日至四月八日，都会对外开放，“许士庶游行”，“其在京官司（即政府部门），不妨公事，任便宴游”；一部分宫殿也“不禁游人”。换言之，每年有一个多月的时间，这两处皇家园林便成了对外开放的公园，任何大宋国的民人都可以进来参观、游玩。因此，“虽风雨亦有游人，略无虚日矣”。

“临津艳艳花千树，夹径斜斜柳数行。却忆金明池上路，红裙争看绿衣郎。”若要推选北宋开封府的“爱情地标”，金明池可列榜首。

金明池争标图

樊楼 入夜的盛唐长安城，那是“六街鼓歇行人绝，九衢茫茫空有月”。因为大唐有夜禁。而在北宋的东京城，“忆得少年多乐事，深夜灯火上樊楼”。显示宋时夜禁已松懈。 《东京梦华录》写道，“凡京师酒店，……向晩灯烛荧煌，上下相照”；最豪华的樊楼，“珠帘绣额，灯烛晃耀”。樊楼的灯火，成为东京的繁华象征，深深铭刻进宋朝诗人的记忆：“忆得少年多乐事，夜深灯火上樊楼。”《铁围山丛谈》记述，“（东京）马行人物嘈杂，灯光照天，每至四更鼓罢”，多年之后苏轼回忆起马行街的繁荣时，也写到“灯火”：“蚕市时光非故国，马行灯火记当年。”

#白矾楼#又称樊楼、丰乐楼， 在东华门外。 是东京最有名气的大酒店，据南宋人周密《齐东野语》的记载，白矾楼“乃京师酒肆之甲，饮徒常千余人”。这等规模，放在今日，也称得上豪华了。因为白矾楼太高，以致登上顶楼，便可以“下视禁中”，看到皇宫之内。这大概是亘古未有的事情吧。

张孝友先生的界画《樊楼夜市》

樊楼旁边，有个茶馆，特别讲诚信，馆主在茶馆中专门设了一个小棚楼，存放茶客遗失在茶馆中的物件，每个物件都作了编号，注明年月日，是何色人等遗忘在这里的。所以到那个茶馆喝茶，如果丢了东西，基本上不用担心。有人在那里遗失的金银，过了好几年，都寻得回来。 汴梁的酒楼，只要你跟他打过一二次酒，他就敢将盛酒的银器（很值钱的）借给你，也不怕你吞掉。社会信任度非常高。 一直觉得大宋国民素质极高，送外卖还用银勺。 :P

九、和离

从宋代的文献史料看，“和离”在宋人生活中并不是什么稀罕事，许多女性都主动提出离婚，这叫“求离”、“求去”、“求离婚”。 唐宋女性离异、再嫁，也不受任何歧视。 宋代的法律是承认“和离”的。《宋刑统》：“若夫妻不相安谐而和离者，不坐。”议曰：“若夫妻不相安谐，谓彼此情不相得，两愿离者，不坐。”意思是说，夫妇若感情不和，可协议离婚，法律不给干预。

许多人都以为宋朝是女性社会地位开始下降的时代，但考察历史，宋代女性的地位绝没有人们想象的那么低，甚至从女性的财产权、离婚权、改嫁权的角度来看，在历代王朝中，宋朝女性的地位可能是最高的。

十、元宵

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

家家帘幕人归晚，处处楼台月上迟。花市里，使人迷。州东无暇看州西。都人只到收灯夜，已向樽前约上池。

元宵放灯的习俗兴于唐而盛于宋。唐代放灯时间为三天（从正月十四到正月十六），赵宋立国后，将元宵放灯时间延长至五天。南宋淳祐年间，又增为六夜，正月十三日就开始放灯。元宵放灯期间，每夕入夜之后，从大内到坊间，各种花灯争奇斗巧。宫廷的花灯无疑最为豪华，某年宫禁制作的“琉璃灯山”，高五丈，上面有各式人物，由机关控制，活动自如。至深夜，则“乐声四起”，“放烟火（即烟花）百余架”。民间也是家家灯火，处处管弦，灯品至多，精妙绝伦。走马灯，“马骑人物，旋转如飞”；珠子灯，“以五色珠为网，下垂流苏，或为龙船、凤辇、楼台故事”；羊皮灯，“镞镂精巧，五色妆染，如影戏之法”；罗帛灯，“或为百花，或细眼，间以红白，号‘万眼罗’者，此种最奇”。有一种“无骨灯”，浑然是一个大玻璃球，非常奇巧；还有一种名为“大屏”的巨型灯，“灌水转机，百物活动”，用水力驱动旋转。

平日里，汴京的“仕女往往夜游，吃茶于彼（茶坊）”，元宵更是女性夜游的狂欢节，放灯期间，每当华灯初上，宋朝女子都要打扮得漂漂亮亮，“皆戴珠翠、闹蛾、玉梅、雪柳、菩提叶、灯球、销金合、蝉貂袖、项帕（都是首饰的名堂），而衣多尚白，盖月下所宜也”，出门赏花灯。观灯的女孩子，尽兴游赏，甚至彻夜不归，早晨归家后，虽然疲惫不堪，却舍不得小憩片刻，整理一下残妆，又与朋友游玩去了。

鳌山

观灯、看“鳌山耸”、听“喧天箫鼓”。鳌山，宋元时俗。就是《东京梦华录》里说的彩山，元宵节用彩灯堆叠成的山，像传说中的巨鳌形状，亦作“鰲山”。 《水浒传》里宋江夜看小鳌山，流连忘返的估计就是这类彩棚笙歌。

傩舞，又叫"大傩"，俗称"鬼戏"或"跳鬼脸"。它渊源于上古氏族社会中的图腾信仰，为原始文化信仰的基因，广泛流传于各地的一种具有驱鬼逐疫、祭祀功能的民间舞蹈，是傩仪式中的舞蹈部分，一般在大年初一到正月十六期间表演。 传统的祭祀“上元神” 风俗。

十一、冰

夏季用冰从宋朝才开始繁荣起来。宋朝之前，当然也有夏冰，但一般只有皇室贵族、富贵之家才有冰窖藏冰。市场上夏冰的价格跟金子差不多。宋朝时，夏冰才成为大众消费品。 宋代开始，一些人使用硝石制冰。硝石溶于水，就会吸收大量热量，导致水的温度骤降。于是，在一个大盆里倒一些水，再放入一个小盆，小盆里也倒一盆水，然后在大盆里倒入硝石，小盆里的水就会结成冰。硝石还可以重复提炼使用。这种方法，为普通平民中的富人提供了冰。

东京梦华录记，汴梁“六月时物，巷陌路口、桥门市井皆卖，冰雪凉水、荔支膏”，武林旧事、梦粱录、西湖老人繁胜录都记录有南宋人夏日消暑的各种冷饮品。有一种“乳糖真雪”其实很接近今日的冰激凌。 北宋时饭店，供应的菜品非常丰富，“或热或冷，或温或整，或绝冷、精浇、膘浇之类，人人索唤不同” 。这里的“绝冷”之菜，应该就是冰镇的凉菜。南宋时杭州的富人，在天气炎热的夏季，还会发起向穷人发放冰镇解暑凉水的慈善活动：“富家散暑药冰水” ，可见夏冰在宋代已不再是昂贵的物品。

你去读《东京梦华录》、《梦粱录》、《繁胜录》、《武林旧事》，里面收录有宋人在盛夏时节可以买到的各种“冰雪爽口之物”：冰雪冷元子、冰雪凉水、雪泡豆儿水、雪泡梅花酒、乳糖真雪、白醪凉水、雪糕、雪团、雪泡缩脾饮，等等。从名字就可以知道，这些夏季上市的宋朝饮料、甜品，都是加冰的，可以解暑的。

十二、流水席

由于最初是把木制的条盘漂在水渠上使香客便于就餐而得名。

云蒙山东侧泰宁山下，有处寺院，以前叫它静觉寺，是为纪念五代时宰相冯道而修的。后来，清朝在山前建了泰陵。乾隆皇帝来此谒陵，把静觉寺赐名泰宁寺。泰宁寺邻清西陵，风景秀丽，寺院气派，来此烧香还愿的人很多，几乎风靡全国。每年三月三，届时盛办庙会，山阴道上，人来人往，喧闹异常。

寺院为显示佛门慈悲，凡庙会这天进香的，不论男女老少，均发一张帖，舍一顿斋饭。一开始在寺院内，乱哄哄的，没有头绪，显得十分杂乱，还不卫生。后来改变了做法，僧人们在积翠屏下，沿山形，借山泉流水之势，修了一条石砌的水平渠，一直修到寺院外的空场上，空场上垒了一排排的石桌，让人们在这里吃饭。厨房却建在离饭场一华里的水平渠上端，厨子们盛好一菜一饭，放在木制的条盘内，漂在水渠上，条盘顺着水势缓缓漂流，漂到饭场，前来进香的人们按先后顺序，自个端自个的十分有条不紊。人们随来随吃，既方便又新奇，一下子哄动了几百里外，上庙烧香的人更多了。人们吃是吃了，可不解这是什么席面，纷纷请教寺院住持。住持很风趣地回答：“借流水上席，就叫流水席吧!”从此后，人们就管随到随上桌开饭，称为流水席了。

是不是也能吃出曲水流觞一样的魏晋风流？

十三、宋真宗劝学篇

富家不用买良田，书中自有千钟粟。

安居不用架高堂，书中自有黄金屋。

出门莫恨无人随，书中车马多如簇。

娶妻莫恨无良媒，书中自有颜如玉。

男儿若遂平生志，五经勤向窗前读。

十四、 雅集

雅集是宋人士大夫间的聚会，他们抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、听风、饮酒，传播着宋人躬身实践和付诸想象的种种生活情趣。可以说，雅集在北宋时期达到了理想的极致，成为北宋文人的一种重要社交活动。宋朝人对风雅的讲究无与伦比，他们的雅集宴请不仅要讲究时令，现场布置，往来迎送都有规定。另外，还需要有人在现场负责插花、焚香等大小事务。不是吹牛，如果现在的“派对动物”们穿越时空，回到宋朝办一场派对，恐怕分分钟被宋朝人秒杀。当然，宋朝人并非个个都是“派对高手”，于是乎，在宋朝就有专门的“派对助手”，那就是“四司六局”。

从《都城纪胜》中就可以读到关于四司六局的详细资料：“官府贵家置四司六局，各有所掌，故筵席排当，凡事整齐，都下街市亦有之。常时人户，每遇礼席，以钱倩之，皆可办也。凡四司六局人祗应惯熟，便省宾主一半力，故常谚曰：烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不讦戾家。若其失忘支节，皆是祗应等人不学之过。只如结席喝犒，亦合依次第，先厨子，次茶酒，三乐人。”由此可见，上到官府，下到百姓，举办一些聚会活动时都时常会聘请四司六局的工作人员来帮忙。究其原因，便因为“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不讦戾家。”——派对上必须的这些风雅之事，外行是干不了的。

如果说《清明上河图》集中反映了宋朝生活“俗”的一面，西园雅集则是“雅”的象征。在北宋被传为佳话的“西园雅集”，是当年众多文人雅士的宴游场景，包括苏轼、黄庭坚、米芾、李公麟、蔡襄、秦观等聚集在驸马都尉王诜府中，或吟诗赋词，或扶琴唱和，或打坐问禅，同时也形成了以苏轼为中心的文人圈。身在其中的北宋画家李公麟以写实的手法将雅集描绘下来，米芾作序，“水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨。人间清旷之乐，不过如此”。“西园雅集”是古代绘画史中的一个经典母题，后代画家多有摹本或仿作，也是宋人精神的一种延续。

十五、酒水

宋代是中国黄酒的黄金时代，中国人饮黄酒的历史非常悠久，而白酒的流行则是相当晚近的事，明清时期白酒才兴盛起来，从酿酒技术来看，宋人无疑已经掌握了蒸馏术，因为宋人已经成熟地运用蒸馏器与蒸馏术制造香水，蒸馏酒的工艺并不比蒸馏香水更复杂。上世纪70年代，考古人员曾从河北承德地区发现一个金代烧酒锅，实际上就是一个蒸馏器。 综合学者的研究成果，宋代有蒸馏酒问世，但尚未流行，酒楼所售、顾客所饮之酒，通常都是低度的米酒、果子酒。在沈括生活的时代，亦即乔峰与段誉生活的时代，一斛粮可成酒一斛五斗，这么酿造出来的酒当然是未经蒸馏提纯的低度酒。按孟元老《东京梦华录》的记载，“中秋节前，（开封）诸店皆卖新酒，重新结络门面彩楼，花头画竿，醉仙锦旆，市人争饮。至午未间，家家无酒，拽下望子”。新酒一上市，很快就销售一空。饮者之中，不乏老人与妇女，这也从侧面说明当时流行的酒是低度酒。

宋代制曲酿酒工艺理论有较大发展，据编写《胜饮编》的清朝人郎廷极的统计，宋朝是中国历代王朝编撰酒经——制曲酿酒工艺理论最多的一个朝代。在苏轼《东坡酒经》、林洪《新丰酒经》、朱肱《北山酒经》三卷、李保《续北山酒经》、窦革《酒谱》、范成大《桂海酒志》等众多酒经中，《北山酒经》是宋代制曲酿酒工艺理论的代表作。它全面系统地总结了自南北朝以来的制曲酿酒工艺方面的新贡献：制干酵、由人工从旧曲上选育菌种、加热灭菌法、运用酒母以及红曲的制作和广泛应用。 酒类品种按现代分类法，可分为黄酒、果酒、配制酒和白酒四大种类。前三种在宋代以前已有生产，但到了宋代才获得较大的发展，特别是黄酒生产进入了历史上的鼎盛时期。黄酒是以大米等谷物为原料，经过蒸煮、糖化合酵、压滤而成的酿造酒。虽说黄酒生产的历史悠久，但是黄酒的名称大致始见于宋代和西夏文献。《北山酒经》记载的宋代黄酒生产的十三道工序和技术与现代黄酒生产的工艺过程相比较，就会发现两者是极为相近的。

宋代酿酒工序：1．卧浆、2．淘米、3．煎浆、4．汤米、5．蒸醋麋、6．用曲、7．合酵、8．酴米、9．蒸甜麋、10．酒器、11．上槽、12．收酒、13．煮酒。 现代黄酒生产工艺过程：原料→精白、过筛→浸渍→蒸煮→配料(用曲)→前发酵→后发酵→压滤→澄清→杀菌→贮存→调配→过滤→装瓶→杀菌→成品。

羊羔酒

宋朝大文豪苏东坡畅饮羊羔酒后，挥笔写下“试开去梦羊羔酒”的精美词句。宋代孟元老在《东京梦华录》中载：羊羔酒价为八十一文一角，为东京名酒中最高售价。东京各大酒楼，每日不下千人在此饮用，称其为“百药之长”。

雪花酒

宋朝还有一种调酒方法记载于 陈直的《寿亲养老新书》名曰雪花酒 ：取羊腿一只，去皮去骨去筋膜，只留精肉，用温水泡净血丝，切成薄片，先煮后蒸，蒸到烂熟，切成肉丁，捣成肉糊，掺一点儿羊髓。再掺一点儿龙脑，拌匀了，放凉了，装到小瓷坛里，什么时候喝酒，舀一小勺出来，往酒壶里一放，墩到热水里温一温，大功告成。宋朝人管如此精心调制好的酒叫做“雪花酒”。雪花酒成功去掉了琼液酒的苦涩，同时又保留了琼液酒的醇香，应该算是一种比较成功的鸡尾酒。不过这款鸡尾酒的售价肯定很贵，因为它要用到羊肉和龙脑，羊肉在宋朝是很贵的，龙脑则是一种贵重香料。

宋酒琳琅满目，酒名美不胜收。张能臣《酒名记》、周密《武林旧事》、吴自牧《梦粱录》等文献记载了宋代名酒二百八十余种，由此亦可看出宋代酒类品种较前代有了较大的增加。 以各种果品和野生果实，如葡萄、梨、橘、荔枝、山楂、杨梅等为原料，经发酵而酿成的各种低度饮料酒均称为果酒。宋代的果酒品种有葡萄酒、梨酒、荔枝酒、石榴酒、椰子酒、槟榔酒、枣酒、黄柑酒、甘蔗酒以及蜜酒等。就其酿制方法而言，这些酒多属于发酵果酒。宋代的果酒生产数量小，像依靠自然发酵来酿制椰子酒、梨酒、石榴酒、橄榄酒，尚是处在较原始的低级状态。 配制酒是以发酵原酒、蒸馏酒或优质酒精为酒基，加入花、果成分，或动、植物的芳香物料或药材，或再配以其他呈色、呈香及呈味物质，采用浸泡、蒸馏等不同工艺调配而成。宋人庞元英提到的模楂花酒和酴醵酒就是采用浸泡工艺而成的配制酒。“京师贵家多以酴醵渍酒，独有芳香而已，近年方以模楂花悬酒中，不惟馥郁可爱”①。按现代配制酒的分类方法，宋代配制酒可分为芳香植物，花类配制酒和滋补型药酒二大类，品种约八十余种。

温酒壶 普遍流行于北宋时期 ,温酒壶由注子(酒壶)、注碗组合而成，温酒时将注子置于碗中，以碗中热水温之。

北宋 定窑白釉带碗执壶一套和刻花台盏一对(酒器)

台盏与茶盏

扬之水先生在《奢华之色》中写到：“‘台盏’原是酒盏与酒台子的合成，它是酒器中的一种固定组合。酒台子便是承托酒盏之盘，不过盘心突起如一倒扣的小盏以为承台，因此得名。宋人称水仙花为‘金盏银台’，便是由此类酒器而来。”台盏，或作台琖，元人散曲里也呼为“玉台”，如北京故宫博物院即藏有宋玛瑙台盏。台盏起源于托盏，因托盘有高脚，上面中央有小圆座，整体呈台状而称盏台，托盏的托盘则为盘碟状，下无高足，上亦无圆座，所以台盏可视为托盏的进化形态.台盏是一种高级酒具，不能与普通的托盏、盏托混为一谈， 与台盏容易混淆的是茶盏。那么如何区分台盏和茶盏？其实很简单，盏托托面凸起如一台子的均为酒具，上面配较为小巧的高足盏子，且盏子一般作凹凸有致如瓜棱的花瓣状。

茶盏又怎么认定？茶盏托形制与台盏托基本一致，但其托面中间是空的，呈碗状，可以把茶碗放在中心空的凹处。宋代的茶碗多为斗笠形，而且茶碗底足都很小，单独一件斗笠碗，往往看起来轻薄有余，稳重不足，配上盏托才能理解此种造型设计。

宋•玛瑙花口杓(酒器)

以下是张能臣著《酒名记》所记载的北宋时期各地名酒目录

后妃家：高太皇香泉。向太后天醇。张温成皇后醽醁。朱太妃琼酥。刘明达皇后瑶池。郑皇后坤仪。曹太皇瀛玉。

宰相：蔡太师庆会。王太傅膏露。何太宰亲贤。

亲王家：郓王琼腴。肃王兰芷。五王位椿龄。嘉王琬醑。濮安懿王重酝。建安郡王玉沥。

戚里：李和文驸马献卿金波。王晋卿碧香。张驸马敦礼醽醁。曹驸马诗字公雅成春。郭驸马献卿香琼。大王驸马瑶琮。钱驸马清醇。

内臣家：童贯宣抚褒功，又光忠。梁开府嘉义。杨开府美诚。

府寺：开封府瑶泉。

市店：丰乐楼眉寿，又和旨（即白矾楼也）。忻乐楼仙醪（即任店也）。和乐楼琼浆（即庄楼也）。遇仙楼玉液。玉楼玉酝。铁薛楼瑶醽。仁和楼琼浆。高阳店流霞。清风楼玉髓。会仙楼玉醑。八仙楼仙醪。时楼碧光。班楼琼波。潘楼琼液，千春楼仙醇（今废为铺）。中山园子店千日春（今废为邸）。银王店延寿。蛮王园子正店玉浆。朱宅园子正店瑶光。邵宅园子正店法清。大桶张宅园子正店仙醁。方宅园子正店琼酥。姜宅园子正店羊羔。梁宅园子正店美禄。郭小齐园子正店琼波。杨皇后园子正店法清。

三京：北京香桂，又法酒。南京桂香，又北库。西京玉液，又酴醾香。

四辅：澶州中和堂。许州潩泉。郑州金泉。河北真定府银光。河间府金波，又玉酝。保定军知训堂，又杏仁。定州中山堂，又九酝。保州巡边银条，又错着水。德州碧淋。滨州石门，又宜城。博州宜城，又莲花。卫州柏泉。棣州延相堂。恩州拣米，又细酒。洺州玉瑞堂、夷白堂，又玉友。邢州沙醅金波。磁州风麴法酒。深州玉醅。赵州瑶波。相州银光。怀州宜城、又香桂、又定州瓜曲，又错着水。河东太原府玉液，又静制堂。汾州甘露堂。隰州琼浆。代州金波，又琼酥。陕西凤翔府橐泉。河中府天禄，又舜泉。陕府蒙泉。华州莲花（又冰堂，上尊也）。邠州静照堂，又玉泉。庆州江汉堂，又瑶泉。同州清洛，又清心堂。淮南扬州百桃。庐州金城，又金斗城，又杏仁。

江南东西：宣州琳腴，又双溪。江宁府芙蓉，又百桃，又清心堂。处州谷帘。洪州双泉，又金波。杭州竹叶清，又碧香，又白酒。苏州木兰堂，又白云泉。明州金波。越州蓬莱。润州蒜山堂。湖州碧澜堂，又霅溪。秀州月波。

三川：成都府忠臣堂，又玉髓，又锦江春，又浣花堂。梓州琼波。又竹叶清，剑州东溪，汉州帘泉。合州金波，又长春。渠州葡萄，果州香桂，又银液。阆州仙醇，峡州重糜，至喜泉，夔州法醹。又法酝。

荆湖南北：荆南金莲堂。鼎州白玉泉。辰州法酒。归州瑶光，又香桂。

福建：泉州竹叶。

广南：广州十八仙。韶州换骨玉泉。

京东：青州拣米。齐州舜泉、近泉、又清燕堂，又真珠泉（第一也）。兖州莲花清。曹州银光，又三酘，又白羊，又荷花。郓州风曲白佛泉、又香桂。潍州重醒（疑为酝）。登州朝霞。莱州玉液。徐州寿泉。济州宜城。濮州宜城，又细波。单州宜城，又杏仁。

京西：汝州拣米。滑州风曲，又冰堂。金州清虚堂。郢州汉泉，又香桂。随州白云楼。唐州淮源，又秘泉。蔡州银光香桂。房州琼酥。襄州金沙，又宜城，又檀溪，又竹叶清。邓州香泉，又寒泉，又香菊，又甘露。颍州银条，又风曲。均州仙醇，河外府州岁寒堂。

十六、风扇车、冰槛

北宋刘子翚《夏日吟》诗曰：“君不见长安公侯家，六月不如暑。扇车起长风，冰槛沥寒雨。重櫩邃屋昼生阴，反易天时在谈吐。”此诗明确的告诉我们宋代富贵族人家竟然有一种扇车能长时间的起风，而且还有一种冰槛的装置能沥出寒雨。宋人在炎热的夏日可以制造人工风与人工雨，来给自己消暑纳凉，真是令人惊奇。可惜扇车、冰槛都早已消失在历史的尘埃里。我们已经不能见到宋代扇车与冰槛的风采。“扇车”本是我国传统的农用器具，据说西汉时就已经发明使用了。宋人歌咏的宋代“扇车”是一种吹风取凉的扇具。为区别两者，我在这里把宋代的扇车，命名为“风扇车”

北宋王谠在《唐语林》中曾描述唐代玄宗时的凉殿中有一种水激扇车：“时暑毒方甚，上在凉殿，座后水激扇车，风猎衣襟。四隅积水成帘飞洒。”这或许正是刘子翚的“扇车起长风，冰槛沥寒雨”的注释。 王谠是北宋末人主要生活在宋哲宗、宋徽宗时期与刘子翚正是同时代之人，其描述三百年前唐代宫殿里的水激扇车，是否真实有据，是否可信，不得而知。但这个记载很能说明宋代当时就有“水激扇车”。王谠描述的“水激扇车”极可能就是当时宋人在夏日避暑中使用的“风扇车”。刘子翚诗中描述歌颂的宋代风扇车，很可能就是以水流为动力，带动扇片，旋转生风的精致器械。宋代的“风扇车”可能就是一种运用水流能，得以吹风取凉的扇具。南宋周密《武林旧事》“禁中纳凉”中记载南宋皇宫避暑时写道：“置茉莉、素馨、建兰、麝香藤、朱槿、玉桂、红蕉、阇婆、薝葡等南花数百盆于广庭，鼓以风轮，清芬满殿。”这“风轮”极可能就是“风扇车”。宋代皇宫在夏日不仅要求空气凉爽，还要要求空气芬芳。

北宋仁宗时修撰的兵书《武经总要》里记载有一种军用“风扇车”，而且还配有风扇车的插图。其文如下：“右风扇车，二柱二桄，高阔约地道能容。上施转轴，轴四面施方扇。凡地道中遇敌人，用扇、石炭簸火球烟以害敌人。”这种风扇车可以在攻城挖掘的地道里吹起强风，从地道中把毒药烟球之毒烟吹向敌方，以熏灼敌人。这种军用的“风扇车”不大可能是水能激动，极可能是人力驱动。这种军用“风扇车”的造型，或许能给我们一点大致了解刘子翚诗中能起长风的“风扇车”的启示。

与刘子翚、王谠同时期的曹勋有两首歌咏风扇车的诗歌，更有助于我们了解一些宋代风扇车的风采。曹勋《扇车》诗曰：“良工巧制鲍鱼形，短架圆机扇比名。十幅怀箱尘不到，一轮因刀羽犹轻。辗回剧暑轩楹去，载得长风枕簟清。”曹勋《和钱处和扇车》诗曰：“君家世德胄，富贵出谦受。泠然御寇车，为君驻户牖。初讶鼓清薰，与客破宿酒。又疑建溪风，碾声出两肘。细视碧玉架，莲梗转双手。遂令青田鹤，奋翼挥莫后。因知心匠妙，殆与造物友。人生土宇内，孰不涉烦垢。有物能浑成，既耦不以九。坐使尘沙劫。热恼如拉朽。惟君韵高秀，人誉不容口。述作协穆如，亦莫秘关钮。原君均此施，清凉被驰走。他时赞南风，为佐虞舜寿。”

从这两首诗歌可以看出宋代风扇车制作精良，非一般能工巧匠制作出来。其结构造型非常精美，拥有碧玉短架是圆型机械。扇片如两个莲叶不断旋转。它的功效非常强大，能吹起尘沙，致使暑热之气全消。从宋人这些零星的记载，我们也只能窥见宋代风扇车风采之一二。但这也足以让我们震惊，震惊宋代文明的精细、精湛与精彩。南宋王镃《暑夕》诗曰：“朱门正役风车苦。”南宋程垓《浣溪沙》词曰：“闲倚前荣小扇车。”南宋时“风扇车”很可能的已走进更多的家庭之中。

一、吃食有软酪等更新

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十七、竞技、游戏

投壶

投壶是我国传统的集礼仪、竞技、娱乐于一体的高雅体育运动。吕大临在《礼记传》中指出：“投壶，射之细也。燕饮有射以乐宾，以习容而讲艺也。”司马光在《投壶新格》中认为：“其始必于燕饮之间，谋以乐宾，或病于不能射也，举席间之器以寄射节焉。”《宋史·艺文志》记有投壶著作有：司马光《投壶新格》一卷，王趯《投壶礼格》二卷，卜恕《投壶新律》一卷，还有窦譝《饮戏助欢》三卷，有关投壶运动的著作远超前代，惜多佚失。 投壶运动流传至宋更热，更普及。北宋王禹偁《黄州新建小竹楼记》曰：“宜鼓琴，琴调虚畅；宜咏诗，诗韵清绝；宜围棋，子声丁丁然；宜投壶，矢声铮铮然；皆竹楼之所助也。”投壶与鼓琴、咏诗、围棋等并为宋代文人雅士的所热爱的文体运动。北宋欧阳修在《醉翁亭记》中写道：“宴酣之乐，非丝非竹，射者中，奕者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。”南宋吴自牧在《梦粱录》中写道：“四月谓之初夏，气序清和，昼长人倦，荷钱新铸，榴火将燃，飞燕引雏，黄莺求友，正宜凉亭水阁，围棋投壶，吟诗度曲，佳宾劝酬，以赏一时之景。”这些记载无疑表明投壶运动在宋朝是多么普及与受人们欢迎。

司马光《投壶新格》一书不仅记述了投壶运动的规则，而且还介绍包括有初、连中、全壶、贯耳、散箭、骁箭、有终等共计二十种的投矢的名目。司马光简洁化了投壶运动，对宋代投壶运动的大兴与普及，起到推动作用。朱?

哭不是哭，笑不是笑，看着很叫人尴尬。

前期人设是相对平和淡定佛系的，硬是被小丽演成了面无表情，一副唯唯诺诺的样子，无论做什么事情，她都是那一副表情。之前楚乔还有个“我要带你们回家”的梗，勉强算拿的出手。而这部剧呢？小丽的表演都上不了台，营销的都是大娘子以及其他一种配角，对比起来就相形见绌了。特别是婚礼那一段祖母的对手戏，女主爹妈都知道站起来抹一抹眼泪，我们小丽呢？整个面瘫脸，赶着出门一样，生怕耽误了婚礼吉时。

宫变送兵符那一段，真的……已经无法可说，到现在还摸不清女主的情绪从何而来，被小丽高深的“演技”折服。

后期嫁入侯府，男女主的演技就彻底放飞自我了，就跟演真人秀一样，给我的感觉就是冯绍峰和小丽两个人玩笑聊天吃饭，再没别的了。小丽无论是面对家宅撕逼，还是处理府内事物，或者是和冯绍峰秀恩爱，都是一副傻笑的样子坐在那里，让人搞不清她是在做什么，完全没有把人物的性格层次表演出来。

总之，小丽给我的感觉就是没有融入到角色里去，提前看了剧本，有上帝视角，笑对一切，“你们作吧！反正我有上帝视角，主角光环”

这种主角有着大量心理活动，情绪由内至外散发来的剧（当然，本来就是披着伪女权主义的娘道），小丽真的不适合这种剧，还是多演一演玛丽苏吧！

《知否》有多期待，就有多失望。首先作为一个看了几遍原著的人来说，前四集我都看懂了，但是没看过的人就难说了。正午的服化道美术不用说，一如既往的好，镜头也不错，很有经典的潜质。于是他们开始追求生活气息，使用演员原声，步子太大扯着蛋了，有好几个演员说话的时候我都以为是卡词了，可能对于古装剧来说还是配音更符合审美吧。小说改编电视剧，确实在节奏、人物关系、事情发展进度等上需要做很大的调整，尤其是架空历史扎根历史背景调整会更大。但是，编剧们超强的自信，将原著大部份的台词、桥段都改了，仅保留了部分主线，将很多细腻的情感桥段进行了大幅度的删减，大量的增加自以为刺激，但是逻辑不通背景不明的矛盾冲突。原著将婚姻表述的非常通透，很多观念都令人深思，但是目前来看，电视剧开始着重表示三角恋，女主为了躲而躲，男二为了追而追将原著中压抑的地下恋情堂而皇之的搬到表面。为了安排男主早出现，增加了很多不符合古人观念的情节，如顾廷烨入嗣白家接手外祖家业、顾屡屡被盛家人忽略鄙视、顾竟然跟着袁家迎亲队伍下扬州、白家公然抵抗宁远侯府嫡子（好一个商人之家）、盛家姑娘十七八了还跟外男同窗（好一个书香世家，要知道古代男女七岁不同席）。为了增加故事冲突，编剧删掉女主男二相识的所有戏份，只变成肤浅的皮囊爱情。为加速男女主相识，把一个别人嘴中口口声声的纨绔子弟，变成了一个观众眼里行侠仗义，重情重义，果敢孝顺的好少年，而且还中了举。我不知道后面的剧情如何，人设是否是原著中的人设，但就目前来看，人设几乎阵亡。滑不溜秋的盛泓，得知姑爷家把人宁远候的嫡子弄死了，和一个外人稍微嘀咕两句就算了，还说都是他家的责任。大哥，覆巢之下安有完卵，你女婿能好得了吗？你得考虑退婚吧！王氏和林小娘比较贴近原著，盛老太太的清高呢，顾长柏的胎生老成呢？顾长枫的风流倜傥呢？二人竟是兄友弟恭？华兰的戏要被删完了，明兰看着往后也不小心翼翼了，如兰的无知和蠢呢？墨兰一如既往心机表。目前的情况就是，编剧团队非常重视自己的原创，能多写点戏就多写点，然后使劲的删原著的情节，结果人物关系都忘了介绍清楚了。觉得原著人物出场太多，删了很多，然后自己又加了很多其他的几场戏的角色，白家都出三房了，卫家都出姨妈了，正午那么有创造力，以后还是原创吧，别改小说了。希望后面的剧情，还是尊重点原著吧，别把婚姻的主题跑偏了，改成烂俗爱情剧。

今晚知否播出的赠珠场景，着实剜心。不说女孩该如何应对，那样的场景下，加之一贯心性，也只能这般反应。只说齐衡怔怔望见心上人的笑颜，心下痛得，手忙脚乱连个珠子都拿不出来的样子，我心里就碎得说不出话来。而女孩虽然不透出风来，心里其实也抱有期待。

只有老太太我有些不理解，不说她不顾其他孙辈，只把六姑娘放做心里头一位，妨着他人的利益也没关系（“算计”长柏那段，小六自责，而老太太告诉她，她自己出身不好，为了自己挣活路，是没错的），但她表面上教导明兰即便以后对丈夫、孩子都不能全部倚靠，自己和丫鬟说话时，又说要给六姑娘找一门能不看人脸色的亲事，要她能再也不算计，安心倚靠（这如何可能？）

其实老太太比女孩更不相信齐衡，只看到了齐衡幼稚，却没想齐衡十几岁的少年，又能把抚养他长大的母亲想成什么样的人，他没防住郡主的欺骗，实在是他纯良的本性所致，齐衡也不傻，骗了这回，下回他总归要想别的办法的，如果所有人都能再相信他一些…

也没什么如果吧，世事就是这样，错了过了，就再也没有机会。一颗心抛出去，除了被世情碾碎，也别无他用了。

再说齐衡今晚一路追着船，想着妹妹这一走就是几个月，如何都要见一面的场景。

他看着女孩翩翩走来，眼神都发了痴，结结巴巴地说不出个囫囵话来，一腔深情，都到了口不能言的地步。

而即便是被母亲骗成这样，他也要秉着纯良说一句“我不好背后议论母亲，但我横竖今生只娶你一个。”可惜他太年少了，连我都恨他的年少，年少到没有办法去左右什么，年少到他只有一颗真心一条性命可交付给爱人。

而六妹妹虽然不敢正面应承他，心里却也是等着他的。她虽然没如他愿唤他一声元若，可他那些剖心之语，他送给她的娃娃，她全都放在了心上。齐衡也是被偷偷爱着的，这对元若来说是多么甜的事。却狠狠捣碎了观众的心。

太苦了，实在是太苦了。于命运前，我们都不过是蝼蚁罢了。

更新……

原来有70集，沃德天，只能边写边删

蓝脸的顾廷烨斗后妈，知否是个情景喜剧吗？

http://m.youku.com/video/id_XNDA1MzQ2NzkyMA==.html?source=

第三十三三十四集

逼宫算高潮吧？我TM看的都快冷淡了。小赵和宫女逃命被追到眼皮子下了，结果小赵磨磨唧唧不走，这是宫女不是男一哈!跟男一生离死别我理解，跟宫女费毛线话!

第三十一三十二集

明兰这TM精分，全家人都被她报复了，连疼爱她的祖母都气病了。明兰不配谈孝顺，也不配谈复仇。要知道明兰亲娘的死明兰占一半责任。亲娘都说别说碳火的事，明兰非要扯淡，才招惹了林小娘请大夫问明兰妈的身体找麻烦。别跟我说年龄小不懂事无罪，现在长大了该懂事了吧？还挑事情祸害祖母!现在人设我的讨厌顺序是：明兰＞顾廷烨＞小公爷。啰嗦一句，明兰和顾廷烨真配，赶快在一起别出来祸害别人了。明兰吊过的备胎肉眼可见的贺家，良家，公爷，前两条还是一起吊的。

第二十三二十四集

为了给冯绍峰英雄救美的机会，让赵丽颖差点死了3回。就这样还是一回家就要为了小公爷搏一搏。编剧放过这对鸳鸯吧

第二十一二十二集

这应该是个武侠片，小赵单人举着杆子跟一群举着刀的水匪搏斗，水匪倒下一片。小赵跳下船正好遇到冯叔救下，这是花千骨的平民版吗？冯叔的胡子印证了我的眼光，这Tmd就是张飞啊!!!日常diss骗婚老丑坏蠢渣男

第十九二十集

成兄妹了，男二妈够狠，永远绝了可能性，这样强行出局也是醉了。后半段看小赵如何做后妈了

第十七集

冯绍峰提亲竟然说自己一直在科考，不说自己50岁之后才能考，这TMD不是骗婚吗？恶心死了，还有脸说赵丽颖吊着男二。还扬言霍霍玩女主闺蜜再嚯嚯女主。。。看别的人评论他又老又丑又坏又蠢，今天终于get到了

第十五十六集

第一次感觉男主是多余的人，冯绍峰成电灯泡了，体育天才小赵跟男二策马奔腾在绿色的草原

第十一十二集

小赵爹引用了女主的话，就从皇帝手里脱困了？这可是谋逆大罪啊!女主这智商不做宰相，却给冯淑孩子做后妈太屈才了。。。

冯绍峰今天戏开始多了，不过虎背熊腰的走路姿势满大街找不出第二个，赵丽颖一对比都变年轻漂亮了。科考前还抱着歌姬小妾喝花酒，考不上完全不奇怪

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